La มาร์โปเอติกา ฉบับที่เก้า เทศกาลนี้ได้สร้างชื่อเสียงในมาร์เบลลาในฐานะเทศกาลที่ไม่เพียงแต่จัดแสดงในโรงละครและหอประชุมเท่านั้น แต่ยังลงไปสู่ท้องถนน ผสมผสานเข้ากับชีวิตประจำวัน และแสวงหาพื้นที่ใหม่ๆ สำหรับการแสดงออกทางบทกวี ในปีนี้ เทศกาลได้ผสมผสานการอ่านบทกวีในสถานพยาบาล การสนทนาทางวรรณกรรมกับบุคคลสำคัญ และการแสดงดนตรี ซึ่งนำบทกวีไปสู่ผู้ชมที่หลากหลาย
การจัดรายการไม่ได้จำกัดอยู่แค่รูปแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังมุ่งเน้นไปที่... มิติแห่งการเยียวยา สังคม และชีวิตประจำวันของบทกวีการนำบทกวีไปสู่โรงพยาบาล การเปิดประเด็นถกเถียงเกี่ยวกับความโศกเศร้าและความเปราะบาง และการสนับสนุนการอ่านในฐานะประสบการณ์พื้นฐาน ทั้งหมดนี้ทำให้ Marpoética เป็นมากกว่าเทศกาล เพราะทำหน้าที่เป็นห้องทดลองที่แท้จริงสำหรับวิธีการสัมผัสประสบการณ์วรรณกรรมในสเปนปัจจุบัน
บทกวีเข้าสู่โรงพยาบาลคอสตาเดลโซล
หนึ่งในไฮไลท์ที่สำคัญที่สุดของการจัดงานครั้งนี้คือการมาเยือนของ Marpoética โรงพยาบาลมหาวิทยาลัยคอสตา เดล โซลที่ซึ่งบทกวีได้แทรกตัวเข้ามาท่ามกลางกิจวัตรประจำวันทางการแพทย์ แทรกซึมเข้าไปในเครื่องมือแพทย์ ทางเดิน และห้องรอผู้ป่วย เหล่ากวี บาซิลิโอ ซานเชซรางวัลโลเว่ และ อากุสติน เปเรซ เลอัลผู้ชนะรางวัลมานูเอล อัลกันตารา ด้านบทกวี ได้จัดการแสดงบทกวีแบบเคลื่อนที่ โดยมีเป้าหมายเพื่อให้ผู้ป่วย สมาชิกในครอบครัว และบุคลากรทางการแพทย์ได้รับชม
กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัตถุประสงค์ของเทศกาล เพื่อนำบทกวีออกมาจากขอบของหนังสือ และนำเสนอในสถานที่แปลกใหม่ หลังจากข้อเสนอต่างๆ ก่อนหน้านี้ เช่น "เส้นทางบทกวี" บนภูเขา หรือ "การทำงานกับบทกวี" ริมทะเล คราวนี้จึงถึงคราวของการนำเสนอในสภาพแวดล้อมที่ละเอียดอ่อนอย่างโรงพยาบาล ซึ่งโดยปกติแล้วกิจวัตรประจำวันมักเต็มไปด้วยการรอคอย ความไม่แน่นอน และการรักษาในระยะยาว
ระหว่างการเยี่ยมชม นักเขียนได้เยี่ยมชมหลายพื้นที่ของศูนย์แห่งนี้ โดยแวะชมสถานที่ต่างๆ ดังนี้ การฟอกไต, การวินิจฉัยด้วยรังสี และโลหิตวิทยาเนื้องอกในทุกๆ ครั้ง ผู้ชมต่างให้การต้อนรับกวีด้วยความคาดหวังและความอยากรู้อยากเห็นที่ผสมผสานกัน ซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติในวันที่ควรมีการปรึกษาหารือและทดสอบ แต่ความรู้สึกเหล่านั้นก็แปรเปลี่ยนไปเป็นการตั้งใจฟังอย่างเงียบๆ ต่อบทกวีแต่ละบทที่อ่าน
การแสดงดนตรีครั้งนี้ได้รับการสนับสนุนโดย คณะกรรมการส่งเสริมมนุษยธรรมของโรงพยาบาลคณะกรรมการให้คำปรึกษาและแนะนำนี้ทำงานเพื่อให้มั่นใจว่าการดูแลจะได้รับการจัดหาในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยและเคารพต่อความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์ของผู้ป่วย ครอบครัว และผู้เชี่ยวชาญมากยิ่งขึ้น ผู้แทนจากศูนย์ที่เข้าร่วมการเยี่ยมชม ได้แก่ Carmen Cuenca (ผู้อำนวยการฝ่ายพยาบาล), Purificación Alcalá (หัวหน้าหน่วยพยาบาลด้านการแพทย์และบริการสนับสนุน), María Isabel Méndez (หัวหน้างานพยาบาลเด็กและทารกแรกเกิด) และ Marina Carrasco (หัวหน้างานพยาบาลด้านคุณภาพ)
ในบริบทนี้ บทกวีไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะเพียงแค่ความหรูหราทางวัฒนธรรม แต่เกือบจะถือได้ว่าเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง เครื่องมือการดูแลเสริมเป็นการพักผ่อนท่ามกลางภาระทางอารมณ์ที่มาพร้อมกับโรค และเป็นวิธีสร้างความสัมพันธ์ที่แตกต่างออกไประหว่างผู้ที่ใช้พื้นที่ทางคลินิกเดียวกันทุกวัน
บทกวีที่กล่าวถึงความเจ็บป่วยและการดูแลรักษา
ตลอดการเดินทาง ข้อเสนอของนักเขียนทั้งสองได้วนเวียนอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างภาษากวี ธรรมชาติ และประสบการณ์ของการดูแลเอาใจใส่ อากุสติน เปเรซ เลอัล เขาเน้นย้ำว่าบทกวีช่วยให้ผู้คนได้เชื่อมต่อกับสิ่งแวดล้อมรอบตัวอีกครั้ง ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้ นก ทะเล หรือดวงดาว ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่กวีเข้าใจในฐานะ... เส้นทางสู่ชีวิตและความสุข แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
ผู้เขียนได้โต้แย้งว่าบทกวีมีศักยภาพที่จะ เพื่อเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน อย่างเงียบเชียบ ราวกับอยู่ใต้ดิน แต่กลับเปี่ยมไปด้วยพลังงานในตัวของมันเอง ดังที่เขาอธิบาย กระแสแห่งความเงียบงันนี้เชื่อมโยงผู้ฟังในปัจจุบันกับคนรุ่นต่อๆ ไปที่ได้เขียนและอ่านบทกวีมาตั้งแต่สมัยที่มนุษยชาติเริ่มรู้จักตนเอง ซึ่งเป็นการเน้นย้ำถึงความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ของบทกวีประเภทนี้
สำหรับส่วนของตน บาซิลิโอ ซานเชซคุณหมอท่านหนึ่งซึ่งเพิ่งเกษียณอายุหลังจากทำงานมายาวนานในแผนกไอซียูของโรงพยาบาลมหาวิทยาลัยกาเซเรส ได้นำเสนอบทกวีว่าเป็น "ยาที่เก่าแก่ที่สุดในโลก" โดยอาศัยประสบการณ์ทั้งในฐานะกวีและบุคลากรทางการแพทย์ เขาได้อ่านบทกวีต่างๆ เช่น... "จะมีคนคอยดูแลเรื่องต่างๆ เสมอ"อุทิศแด่ผู้ที่ดูแลผู้อื่นในบริบททางคลินิก ซึ่งการทำงานที่มองไม่เห็นของหลายๆ คนเป็นส่วนสำคัญที่สนับสนุนกระบวนการรักษา
ซานเชซยังเล่าถึงวิธีที่วรรณกรรมช่วยเขาในช่วงที่ยากลำบากที่สุดของการระบาดใหญ่ ขณะที่เขาทำงานเป็นแพทย์ประจำหอผู้ป่วยหนัก เขาอธิบายว่าบทกวีไม่ได้ออกฤทธิ์เหมือนยาแผนปัจจุบัน—มันไม่ใช่โดปามีน นอร์เอพิเนฟริน หรือยาปฏิชีวนะ—แต่เขายืนยันว่าบทกวีบางประเภทนั้นมีประสิทธิภาพมาก ทัศนคติภายในและอารมณ์ความรู้สึก การอ่านและการเขียนบทกวีสามารถส่งผลดีต่อการพัฒนาของโรคได้ และในด้านนี้ การอ่านและการเขียนบทกวีมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง
ผลลัพธ์ที่ได้คือการแสดงที่ไม่ได้ปกปิดความเปราะบาง ความเจ็บป่วย และความกลัว แต่ได้เผชิญหน้าโดยตรงผ่านถ้อยคำ เปิดประตูสู่รูปแบบใหม่ของการดูแลที่แม้จะไม่แทนที่การแพทย์ แต่ก็ขยายขอบเขตความหมายของการดูแลผู้ป่วยในโรงพยาบาลให้กว้างขึ้น
การตอบสนองจากผู้ป่วยและบุคลากรทางการแพทย์
การแสดงดนตรีครั้งแรกจัดขึ้นที่หอประชุม การฟอกไตสถานที่แห่งนี้เป็นที่ที่ผู้ป่วยหลายคนใช้เวลาหลายชั่วโมงต่อครั้ง หลายครั้งต่อสัปดาห์ ตลอดระยะเวลาหลายปี ในสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยกิจวัตรประจำวันเช่นนี้ การปรากฏตัวของเหล่ากวีจึงเป็นสิ่งที่... การหยุดชะงักที่ไม่คาดคิดเป็นการหยุดพักระหว่างทางเพื่อฟังบทสวดแทนที่จะดูโทรทัศน์หรือวิทยุเพียงอย่างเดียว
ในบรรดาผู้ที่เคยสัมผัสประสบการณ์นี้จากที่นั่งผู้ชม ได้แก่ โฮเซฟา อาเทียนซาหญิงชราวัย 79 ปี ซึ่งตั้งใจฟังการอ่านอย่างจดจ่อ กล่าวในตอนท้ายว่า เธอสนุกกับกิจกรรมนี้มาก และรู้สึกว่ามันสั้นเกินไปเสียด้วยซ้ำ โดยบรรยายว่าการอ่านบทกวีครั้งนี้เป็นแหล่งแห่งความสุข และยอมรับว่าเธออยากจะเข้าร่วมอีกในอนาคต
ไม่ใช่แค่ผู้ป่วยเท่านั้นที่ซาบซึ้งในท่าทางนั้น ตัวเขาเองก็เช่นกัน บุคลากรสาธารณสุข เขาชื่นชมอิทธิพลของบทกวีที่มีต่อบรรยากาศการทำงาน ราฟาเอล บาร์ริออส หัวหน้าพยาบาลประจำหน่วยล้างไตและโรคไต กล่าวว่าการประชุมครั้งนี้ยอดเยี่ยมมาก และเน้นย้ำว่ามันแสดงให้เห็นถึงวิธีการสัมผัสชีวิตประจำวันที่แตกต่างออกไปในพื้นที่ที่มักเงียบสงบอย่างยิ่ง
ดังที่บาร์ริออสอธิบาย ผู้ป่วยจำนวนมากใช้เวลาส่วนใหญ่ในระหว่างการบำบัดด้วยการดูโทรทัศน์ ฟังวิทยุ หรืออ่านหนังสืออยู่คนเดียว ดังนั้นข้อเสนอของมาร์โปเอติกาจึงได้ผลดี องค์ประกอบของการทำลายกิจวัตรประจำวันสร้างบรรยากาศร่วมกันที่ผู้ป่วยและผู้เชี่ยวชาญติดตามบทกวีแต่ละบทด้วยความสนใจ แบ่งปันอารมณ์ความรู้สึกที่นอกเหนือไปจากขอบเขตทางการแพทย์อย่างเคร่งครัด
จากนั้นการทัวร์ก็ดำเนินต่อไปยังห้องรอของ การวินิจฉัยด้วยรังสีบริเวณที่ผู้ป่วยและผู้ติดตามจำนวนมากเดินไปมาตามปกติหยุดชะงักไปชั่วครู่เพื่อให้กวีได้เปล่งเสียง ในที่สุด วันนั้นก็สิ้นสุดลงในบริเวณ... ออนโคเฮมาโทโลยีทั้งในห้องรอและในห้องรักษา ซึ่งโดยปกติแล้วภาระทางอารมณ์จะรุนแรงเป็นพิเศษเนื่องจากลักษณะของโรคที่กำลังรักษาอยู่
มะเร็งวิทยา ความเจ็บปวด และการหลีกหนีผ่านถ้อยคำ
ในสาขาโลหิตวิทยาและมะเร็งวิทยา กิจกรรมดังกล่าวได้รับการยอมรับว่าเป็น โอกาสที่จะได้ตัดการเชื่อมต่อ ภายในไม่กี่วันที่เต็มไปด้วยการตรวจ การให้เคมีบำบัด และความไม่แน่นอนมากมาย พยาบาล ราเคล มาร์เกซ เธออธิบายว่าข้อเสนอนี้เป็นความคิดริเริ่มที่ดีมาก เพราะช่วยให้ผู้ที่กำลังรับการรักษาได้ผ่อนคลายจิตใจ แม้จะเป็นเพียงไม่กี่นาทีก็ตาม
สำหรับผู้ป่วยเช่น ฟรานซิสกา เบนิเตซสำหรับหญิงสาวที่กำลังเข้ารับการรักษาโรคมะเร็ง การอ่านบทกวีนี้เป็นเหมือนการพักผ่อนที่น่ายินดีจากเส้นทางการรักษาที่ยาวนานและยากลำบาก เธอเองก็กล่าวว่า ด้วยบทกวี เธอสามารถหลีกหนีจากความวิตกกังวลและความเหนื่อยล้าที่ใครก็ตามในสถานการณ์เช่นเดียวกับเธอต้องเผชิญได้ชั่วขณะหนึ่ง และพบความสงบสุขในบทกวีที่ไหลผ่านห้องนั้น
โครงการริเริ่มประเภทนี้สอดคล้องกับงานของ คณะกรรมการส่งเสริมมนุษยธรรม โครงการริเริ่มของโรงพยาบาลนี้มุ่งเน้นการบูรณาการประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและอารมณ์เข้ากับกระบวนการดูแลสุขภาพ เพื่อให้การรักษาเป็นไปอย่างราบรื่นยิ่งขึ้น การมีส่วนร่วมของ Marpoética ในบริบทนี้ได้ตอกย้ำแนวคิดที่ว่า การดูแลไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่การตรวจและการให้ยา แต่ยังรวมถึงการสื่อสาร การรับฟัง และการให้การสนับสนุนด้วย
ประสบการณ์ได้แสดงให้เห็นว่า แม้ในสถานพยาบาล บทกวีก็สามารถปลุกความสนใจอย่างลึกซึ้งและก่อให้เกิดการสนทนาในหมู่ผู้คน ซึ่งอาจไม่เคยคิดที่จะเข้าร่วมการอ่านบทกวีหากอยู่นอกบริบทนั้น ในแง่หนึ่ง โรงพยาบาลได้เปลี่ยนไปเป็นเวลาสองสามชั่วโมงกลายเป็นสถานที่พบปะสังสรรค์ พื้นที่ทางวัฒนธรรมที่ไม่คาดคิดโดยมีเทศกาลเป็นจุดเชื่อมโยงหลัก
ด้วยการกระทำนี้ Marpoética ยืนยันถึงลักษณะเด่นประการหนึ่งของตนอีกครั้ง นั่นคือ การเข้าใจวัฒนธรรมไม่เพียงแต่ในฐานะความบันเทิงสำหรับผู้ชมเฉพาะกลุ่มเท่านั้น แต่ในฐานะที่เป็น... บริการร่วมกัน ซึ่งสามารถแทรกซึมเข้าไปในสถานที่หลากหลาย ตั้งแต่ธรรมชาติไปจนถึงศูนย์สุขภาพ เพื่อสนับสนุนช่วงต่างๆ ของชีวิต
ปิเอดาด บอนเน็ตต์ เปิดเทศกาลด้วยบทกวีเกี่ยวกับความเจ็บปวด อัตลักษณ์ และพลังแห่งการเยียวยาของบทกวี
พิธีเปิดงาน Marpoética ครั้งที่ 9 อย่างเป็นทางการ มีกวีชาวโคลอมเบียเข้าร่วมด้วย เมตตา Bonnettหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการวรรณกรรมลาตินอเมริการ่วมสมัย ตัวอย่างของ บทกวีที่เขียนโดยผู้หญิงการแทรกแซงของเขาประกอบด้วยการสนทนาใน โรงละครเมืองมาร์เบลลา ร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายวรรณกรรมของเทศกาล ฮาเวียร์ วิเซโดโดยมุ่งเน้นที่คุณค่าในการเยียวยาของบทกวี และวิธีที่บทกวีช่วยให้เราเปลี่ยนประสบการณ์ส่วนตัวให้กลายเป็นการไตร่ตรองร่วมกัน
อธิบดีกรมวัฒนธรรมแห่งสภาเมืองมาร์เบลลา คาร์เมน ดิอาซเธอเป็นเจ้าภาพจัดงานในค่ำคืนนั้นและยกย่องงาน Marpoética ว่าเป็นงานสำคัญสำหรับบทกวีภาษาสเปน โดยเน้นย้ำถึงวิวัฒนาการของบทกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งนำไปสู่การสนทนาที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นกับศิลปะแขนงอื่นๆ เช่น ดนตรี ละคร และภาพยนตร์ ในคำพูดของเธอ บทกวีคือความคิด ดนตรี และการสร้างสรรค์ภาษา ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบการสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ที่สุด
จากบนเวที บอนเน็ตได้ทบทวนประเด็นสำคัญบางประการในผลงานของเขา ได้แก่: ความเปราะบาง ความทรงจำ อัตลักษณ์ และความเจ็บปวดนี่คือหัวข้อที่เธอสำรวจด้วยการเขียนที่ชัดเจนและตรงไปตรงมา ผู้เขียนเล่าว่าเส้นทางสู่การเขียนบทกวีของเธอเริ่มต้นจากความไม่พอใจส่วนตัวและทางด้านการดำรงอยู่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่นำเธอไปสู่การเปลี่ยนจากการเขียนเรื่องเล่ามาเป็นการเขียนบทกวี เมื่อเธอค้นพบว่าการหาเวลาเขียนบทกวีนั้นเป็นธรรมชาติและเป็นไปได้มากกว่าการเขียนนวนิยายขนาวยาว
กวีได้ยืนยันว่าบทกวีไม่ได้ให้ความสำคัญกับแนวคิดมากนัก แต่ให้ความสำคัญกับพลังของภาษา ซึ่งปลดปล่อยตัวเองจากข้อจำกัดของเหตุผลเพื่อรวมคำต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เชื่อมโยงกับ แรงกระตุ้นด้านมืดและพื้นที่ที่มีแสงสลัว จากประสบการณ์ของมนุษย์ สำหรับบอนเน็ตต์ วรรณกรรมส่วนใหญ่ถือกำเนิดจากความสับสนและความสงสัย และกวีจะมองตรงไปยังพื้นที่ที่ไม่สบายใจเหล่านั้นแทนที่จะย้อนรอยกลับไป
ในทำนองเดียวกัน เธออธิบายว่างานเขียนของเธอพูดถึงประเด็นต่างๆ เช่น วัฒนธรรมชายเป็นใหญ่ ซึ่งหล่อหลอมชีวิตของเธอจนถึงขั้นบังคับให้เธอต้องเข้าร่วมการแข่งขันโดยใช้นามแฝงที่เป็นผู้ชายในช่วงหนึ่ง เธอยังพูดถึงวิธีการที่เธอได้สอดแทรกแรงกดดันจากความคาดหวังของสังคม ความโศกเศร้า สุขภาพจิต และการสูญเสีย เข้าไปในหนังสือของเธอ ซึ่งเป็นธีมที่ปรากฏอยู่ในหนังสือต่างๆ เช่น... "ผู้หญิงที่ไม่มั่นใจ" หรือที่เป็นสัญลักษณ์ในปัจจุบัน "สิ่งที่ไม่มีชื่อ"โดยเขาเล่าเรื่องการฆ่าตัวตายของลูกชายของเขา
ความโศกเศร้า การเผชิญหน้ากับความเจ็บปวด และการสร้างตัวตน
ตลอดการสนทนา บอนเน็ตต์อธิบายว่าผลงานอัตชีวประวัติล่าสุดของเธอเรื่อง "The Uncertain Woman" ไม่ได้มีโครงสร้างเชิงเส้นตรง แต่ถูกนำเสนอในรูปแบบ... ภาพโมเสกแห่งฉากและความทรงจำ ผู้ที่หลุดพ้นจากตัวตนที่มั่นคง เพื่อถ่ายทอดเสียงของสตรีหลากหลายบทบาทที่อาศัยอยู่ในตัวตนนั้นมาตลอดชีวิต ได้แก่ เด็กหญิงที่ได้รับการศึกษาอย่างเข้มงวด หญิงสาวที่เผชิญกับสิ่งที่สังคมคาดหวังจากเธอ แม่ที่ได้รับผลกระทบจากการสูญเสีย และนักเขียนที่มองตัวเองด้วยความเย้ยหยันและความสงสัยในระดับหนึ่ง
แนวทางนี้ทำให้เธอสามารถตั้งคำถามเกี่ยวกับเรื่องเล่าเดียวของอัตลักษณ์ โดยเสนอว่าบุคคลนั้นเป็นผลรวมของตัวตนที่ขัดแย้งและเปลี่ยนแปลงไปมา ผู้เขียนยืนยันว่าวรรณกรรมถือกำเนิดจากความไม่แน่นอนและจากมุมมองที่ไม่เคยพอใจกับความสบายใจแบบขาวดำ แต่สนใจในสิ่งต่างๆ มากกว่า พื้นที่สีเทาและปริศนา สิ่งที่ทุกชีวิตแบกรับไว้
เมื่อการสนทนาเปลี่ยนไปสู่หัวข้อเรื่องความโศกเศร้า บอนเน็ตเน้นย้ำว่าบทกวี—และวรรณกรรมโดยทั่วไป—ช่วยสร้างระยะห่างจากความเจ็บปวดโดยไม่ปฏิเสธความเจ็บปวดนั้น ด้วยความสามารถของบทกวีในการ... เพื่อถ่ายทอดสิ่งที่ทนไม่ได้ออกมาเป็นคำพูดเขาหวนนึกถึงบทกวีเช่น "ไม่มีแผลเป็นใด / ไม่ว่าจะดูโหดร้ายเพียงใด / ที่ปราศจากความงดงาม" ซึ่งสื่อถึงแนวคิดที่ว่า แม้ในบาดแผลที่ลึกที่สุดก็ยังสามารถค้นพบความรู้บางอย่างได้
ผู้เขียนยืนยันว่ากวีเผชิญหน้ากับความทุกข์อย่างตรงไปตรงมาโดยไม่ปิดบัง และการเขียนกลายเป็นหนทางในการประคับประคองสิ่งที่อาจทำให้หายใจไม่ออก ที่จริงแล้ว เธออธิบายว่า "สิ่งที่ไม่มีชื่อ" เป็นจุดเปลี่ยนทั้งในด้านวรรณกรรมและชีวิตส่วนตัวของเธอ โดยการกล่าวถึงการเสียชีวิตของลูกชาย เธอเปลี่ยนความโศกเศร้าให้กลายเป็นวิธีทำความเข้าใจโลก และเปลี่ยนการเขียนให้กลายเป็น... กลไกแห่งการปลอบประโลมและความทรงจำ.
การสนทนากับ Vicedo เผยให้เห็นว่า Bonnett เปลี่ยนประสบการณ์ส่วนตัวที่เจ็บปวดอย่างลึกซึ้งให้กลายเป็นพื้นที่แบ่งปันสำหรับผู้อื่น โดยไม่หลีกเลี่ยงแง่มุมที่น่าอึดอัดและไม่พึงประสงค์ที่สุดของการดำรงอยู่ การผสมผสานระหว่างความซื่อสัตย์และการไตร่ตรองนี้เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ทรงพลังที่สุดของการเปิดงาน Marpoética ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสนใจของเทศกาลในการสำรวจศักยภาพในการเยียวยา แต่ก็รวมถึงการวิพากษ์วิจารณ์ของบทกวีด้วย
ดนตรีของลา ทาเนีย: โคปลา ฟลาเมนโก และป๊อปในแบบที่ไพเราะราวบทกวี
พิธีเปิดการแสดงที่โรงละครเมืองมาร์เบลลาได้สิ้นสุดลงด้วยการแสดงของ... ลาทาเนียนักร้องจากเมืองอาลิกันเต้ ผู้ซึ่งมีสไตล์ดนตรีที่ผสมผสานเพลงสเปนดั้งเดิม ฟลาเมงโก และเพลงป๊อปสมัยใหม่ การปรากฏตัวของเธอได้ตอกย้ำความมุ่งมั่นของเทศกาลนี้ในการ... เพื่อสร้างสะพานเชื่อมระหว่างบทกวีและดนตรีโดยไม่เข้าใจว่าเป็นสาขาวิชาที่แยกจากกัน แต่เป็นภาษาที่ส่งเสริมซึ่งกันและกัน
บนเวที ลา ทาเนีย นำเสนอเพลงจากอัลบั้มเปิดตัวของเธอ "Amoríos, la verdad de mi coplilla" ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มเพลงพื้นบ้านยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์ทางดนตรี บทเพลงต่างๆ เช่น "Romance de Juan Osuna," "Quereles," "Monigote," "Besitos de otro," และ "El emigrante" ดังก้องไปทั่วโรงละครด้วยการผสมผสานรากฐานดั้งเดิมและมุมมองร่วมสมัย ลบล้างอคติที่เคยมีต่อเพลงโคปลาว่าเป็นแนวเพลงที่ล้าสมัยมานานหลายปี
ศิลปินผู้นี้เริ่มต้นศึกษาการแสดงตั้งแต่อายุยังน้อยในบ้านเกิดของเธอ เอล กัมเปลโล (อาลิกันเต) และหลังจากค้นพบพรสวรรค์ของตนเองจากการแสดงละครเวทีในโรงเรียน เธอก็ได้สร้างอาชีพที่โดดเด่นด้วยความเข้มข้นบนเวที เส้นทางของเธอนำพาเธอไปยังมาดริดและได้รับรางวัลมากมาย เช่น... รางวัลโกยา สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยม สำหรับอัลบั้ม "Los Almendros" ถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญ แต่ก็ไม่ได้ทำให้เขาละทิ้งแนวทางการทำความเข้าใจดนตรีในแบบฉบับของตนเอง
ระหว่างคอนเสิร์ตที่ Marpoética เสียงของ La Tania ดังก้องไปทั่วทุกมุมของโรงละครด้วยการแสดงที่อบอุ่นเป็นกันเอง โดยเนื้อเพลงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และเรื่องราวเป็นหัวใจสำคัญ ณ จุดบรรจบระหว่างประเพณีพื้นบ้านและความรู้สึกร่วมสมัย ศิลปินได้วางตำแหน่งตัวเองในโลกที่ใกล้เคียงกับบทกวีอย่างยิ่ง และการแสดงของเธอก็สนับสนุนวัตถุประสงค์ของเทศกาลในการนำเสนอผลงานศิลปะ บทเพลงสามารถเป็นวรรณกรรมได้อย่างไร.
การแสดงคู่ของ Piedad Bonnett และ La Tania ในคืนเปิดงาน เป็นสัญลักษณ์ของการพบกันของสองรุ่นและสองมุมมองที่แตกต่างกันในการมองโลก แต่รวมกันด้วยความหลงใหลในภาษาและพลังของคำพูดที่สามารถปลุกเร้าอารมณ์ที่ซับซ้อนได้ การผสมผสานนี้ได้กำหนดทิศทางของการจัดงานในครั้งนี้ ซึ่งยกย่องการบรรจบกันของเสียงและศาสตร์ต่างๆ
ฮวน มานูเอล เด ปราดา และหนังสือที่สร้างนักอ่าน
ภายใต้โครงการ Marpoética นั้น ซีรีส์ "บทสนทนา" การแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงพยาบาลรอยัล ฮอสปิทัล ออฟ เมอร์ซี โดยมีผู้เขียนบทเข้าร่วมด้วย ฮวน มานูเอล เดอ ปราด้าโดยมีฮาเวียร์ วิเซโด ผู้อำนวยการฝ่ายวรรณกรรมของเทศกาลร่วมด้วย ผู้เขียนได้บรรยายในหัวข้อ "ผู้อ่านที่เราเป็น" ซึ่งเขาได้กล่าวถึงหนังสือที่เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางวรรณกรรมของเขา
เดอ ปราด้า ได้โต้แย้งว่า การอ่านตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเฉพาะในวัยรุ่นมันทิ้งร่องรอยที่ยากจะลบเลือน ในความคิดของเขา เมื่อใครสักคนอ่านหนังสือในช่วงอายุ 20, 30 หรือ 40 ปี ผลกระทบมักจะน้อยลง เพราะพวกเขาไม่ได้สัมผัสกับความรู้สึกผสมผสานระหว่างคำถาม ความกระวนกระวาย และความสับสนอย่างเข้มข้นเหมือนในวัยหนุ่มสาวอีกต่อไป ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่หนังสือเล่มหนึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตคนๆ หนึ่งได้จริงๆ
ในกรณีของเขา ความสัมพันธ์ของเขากับวรรณกรรมเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยความช่วยเหลือจากคุณปู่ ซึ่งสอนให้เขาอ่านหนังสือตั้งแต่ก่อนที่เขาจะเริ่มเข้าโรงเรียนเสียอีก การเข้าไปในห้องสมุดประจำหมู่บ้านครั้งแรกๆ ซึ่งเขาไปเป็นประจำ... ทีละชั้นสถานที่เหล่านั้นกลายเป็นดินแดนแห่งการสำรวจ ที่ซึ่งถ้อยคำที่เขียนไว้มีน้ำหนักราวกับเป็นการเปิดเผย ผู้เขียนยอมรับว่าถ้อยคำเหล่านั้นประทับตราชีวิตของเขาเหมือนเหล็กร้อน ทำให้เห็นได้อย่างชัดเจนว่าการอ่านสามารถหล่อหลอมชีวประวัติได้มากเพียงใด
หนึ่งในหนังสือสำคัญของยุคนั้นคือ "นิทานสุดพิเศษ" โดย เอ็ดการ์อัลลันโปซึ่งเขาเข้าถึงได้ตั้งแต่ยังเด็กอย่างลับๆ หลังจากที่พ่อแม่พยายามจำกัดการอ่านของเขา โดยมองว่าไม่เหมาะสมกับวัย แต่การห้ามนี้ไม่ได้หยุดเขา กลับทำให้เขาอ่านนิทานใต้ผ้าห่มโดยใช้ไฟฉายส่อง และในขณะเดียวกันก็ได้สัมผัสกับ... ความสุขจากสิ่งต้องห้าม และการค้นพบเรื่องราวที่น่าตกใจซึ่งทำให้เขาตกอยู่ในสภาวะตื่นตระหนกอย่างน่าทึ่ง
เดอ ปราดาเล่าว่า เมื่อเวลาผ่านไป การอ่านงานเขียนของเอ็ดการ์ อัลลัน โพ ซ้ำอีกครั้งในวัยรุ่น ทำให้เขาได้เห็นคุณค่าของความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของผู้เขียนในมุมมองใหม่ จากนั้น การเดินทางในการอ่านของเขาก็ดำเนินต่อไปด้วย "ดอน กิโฆเต้" ของเซอร์แวนเตส "ดิ อเลฟ" ของฮอร์เฮ ลุยส์ บอร์เฮส และ "ตามหาเวลาที่สาบสูญ" ของมาร์เซล พรูสต์ ซึ่งผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่ตอกย้ำความมุ่งมั่นของเขาเท่านั้น แต่ยังมอบวิธีการทำความเข้าใจวรรณกรรมและรูปแบบการเขียนที่แตกต่างออกไปอีกด้วย
เซร์บันเตส บอร์เฆส พรูสต์ และการปกป้องวรรณกรรมชั้นเยี่ยม
เมื่อกล่าวถึง Miguel de Cervantesเดอ ปราดาเล่าว่าเขาอ่าน "ดอน กิโฆเต้" ครั้งแรกตอนอายุเพียงสิบสี่ปี ซึ่งเป็นวัยที่เขาเริ่มอ่านหนังสือที่หลายคนอาจมองว่าไม่เหมาะสมสำหรับวัยรุ่น สำหรับเขาแล้ว นี่ไม่ใช่ปัญหา แต่เกือบจะเป็นสิ่งจำเป็นด้วยซ้ำ เพราะเขาเชื่อว่าคนหนุ่มสาวควรอ่านวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ เนื่องจากแม้แต่เรื่องราวที่ดีที่สุดที่ถือว่าเป็นนิทานสำหรับเด็ก เช่น "โฉมงามกับเจ้าชายอสูร" หรือ "อลิซในดินแดนมหัศจรรย์" ก็ไม่ใช่สำหรับเด็กจริงๆ
ผู้เขียนอธิบายว่าเขาใช้เวลาสิบปีในการอ่านหนังสือ "ดอน กิโฆเต้" ทุกฤดูร้อนตั้งแต่อายุสิบสี่ถึงยี่สิบสี่ปี เขาเชื่อมั่นว่านวนิยายของเซอร์แวนเตสเป็นงานเขียนที่ไม่มีวันหมดสิ้น ซึ่งสามารถดึงเอาสิ่งใหม่ๆ ออกมาได้เสมอ เขาเห็นด้วยกับมิเกล เด อูนามูโน ที่กล่าวว่ามันคือ "พระคัมภีร์ในภาษาสเปน" และยืนยันว่า นอกเหนือจากคุณค่าทางสุนทรียภาพอันมหาศาลแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังทำหน้าที่เป็นโรงเรียนชีวิตที่แท้จริงและเป็นคู่มือสำหรับการใช้ชีวิตที่ดีอีกด้วย
ณ จุดนี้ เขาได้เริ่มไตร่ตรองถึงเรื่องดังกล่าว ความภักดีต่อความเชื่อของตนเองเดอ ปราดา ยกตัวอย่างขุนนางผู้ซื่อสัตย์ต่อดุลซิเนียแม้หลังจากพ่ายแพ้ให้กับซานซอน การ์ราสโกบนชายหาดบาร์เซโลนา โดยกล่าวว่าวรรณกรรมชั้นเยี่ยมสอนให้เรายึดมั่นในอุดมคติของเราแม้ว่ามันจะล้าสมัยหรือถูกเยาะเย้ย และบทเรียนนั้นยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่งในปัจจุบัน
ก้าวสู่ Jorge Luis Borges งานเขียนชิ้นนี้ได้ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการอภิปรายเกี่ยวกับรูปแบบวรรณกรรม ใน "The Aleph" เดอ ปราด้าได้ค้นพบการใช้คำคุณศัพท์อย่างแม่นยำ ความไพเราะของภาษา และไวยากรณ์ที่ไร้ที่ติ ซึ่งนำเขาไปสู่ความเข้าใจว่าการเขียนไม่ใช่แค่การเล่าเรื่อง แต่เป็นการเล่าเรื่องในแบบเฉพาะเจาะจง ในมุมมองของเขา เรื่องราวบางเรื่องก็ยากเกินเอื้อมสำหรับนักเขียน หากพวกเขาขาดรูปแบบการเขียนที่เหมาะสม
ในที่สุด การเผชิญหน้าของเขากับ สต์ทรงผม และ "การตามหาเวลาที่หายไป" ได้เปิดประตูสู่มิติใหม่ของประสบการณ์การอ่าน ซึ่งแง่มุมที่เล็กน้อยที่สุดของชีวิตถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นเนื้อหาทางวรรณกรรมเมื่อถูกเล่าขานด้วยความมุ่งมั่นอย่างแม่นยำ เดอ ปราด้า นึกถึงฉากที่มีชื่อเสียงของขนมมาเดอลีนจุ่มชาเป็นตัวอย่างว่าคำพูดสามารถปลุกเร้าโลกและต่อสู้กับธรรมชาติที่แปรเปลี่ยนไปของเวลาและความตายได้อย่างไร โดยให้ความหมายแก่สิ่งที่ดูเหมือนไม่มีความสำคัญบนพื้นผิว
โดยรวมแล้ว การแทรกแซงของเขาเป็นการปกป้องอย่างไม่มีข้อสงสัยใดๆ ต่อเรื่องนี้ วรรณกรรมชั้นเยี่ยมในฐานะมรดกที่มีชีวิตชีวาเดอ ปราดา ผู้ซึ่งผลงานของเขายังคงเข้าถึงผู้อ่านทุกรุ่นทุกวัยและจากทุกสถานที่ ได้วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อฉบับย่อและการดัดแปลงวรรณกรรมคลาสสิกเป็นภาษาสเปนสมัยใหม่ ซึ่งเขาถือว่าเป็นวิธีลดทอนประสบการณ์การอ่าน และได้สนับสนุนความจำเป็นในการเข้าถึงวรรณกรรมเหล่านั้นตามที่เขียนไว้ โดยยอมรับความซับซ้อนของมัน
ซีรีส์ "บทสนทนา" ของ Marpoética สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของบุคคลสำคัญอื่นๆ จากแวดวงวัฒนธรรม เช่น นักเขียน มาร์ตา ฮิเมเนซ เซอร์ราโนผู้เขียนหนังสือขายดี "Oxygen" และผู้สร้างภาพยนตร์ เฟร์นานโด เลออน เด อาราโนอาสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเทศกาลในการเชื่อมโยงบทกวีเข้ากับเรื่องเล่า ภาพยนตร์ และรูปแบบต่างๆ ของการสร้างสรรค์ร่วมสมัย
ระหว่างการแสดงดนตรีในโรงพยาบาล การสนทนากับนักเขียนชั้นนำ และผลงานดนตรีที่แหวกแนว เทศกาล Marpoética กำลังสร้างชื่อเสียงในมาร์เบลลาในฐานะเทศกาลที่... เข้าใจบทกวีในฐานะประสบการณ์ที่กว้างขวางสามารถเชื่อมโยงกับความเจ็บป่วย ความโศกเศร้า ความทรงจำ อัตลักษณ์ และความสุขของการอ่านได้ งานครั้งที่เก้าครั้งนี้ยืนยันว่ากิจกรรมนี้ไม่เพียงแต่จัดกิจกรรมต่างๆ เท่านั้น แต่ยังสำรวจว่าคำพูดสามารถมีความหมายในชีวิตประจำวันของผู้ฟังได้อย่างไร ทั้งในและนอกบริบทแบบดั้งเดิม
