วรรณกรรมคลาสสิกของเชกสเปียร์กลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้ง แต่ไม่ใช่ในฐานะชิ้นงานจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ แต่ในฐานะ... บทละครที่มีชีวิตซึ่งถูกเขียนขึ้นใหม่บนเวที และอยู่ในการสนทนากับผู้ชมในปัจจุบัน ในมาดริด โรงละคร Teatro Español มุ่งมั่นที่จะนำเสนอเวอร์ชันร่วมสมัยอย่างสุดขั้ว ในขณะที่ในส่วนอื่นๆ ของยุโรปและทั่วโลก การตีความที่กล้าหาญไม่แพ้กันก็กำลังเกิดขึ้น ตั้งแต่แนวทางที่เน้นความหลากหลายทางระบบประสาท ไปจนถึงข้อเสนอที่ขับเคลื่อนด้วยภาพยนตร์และสื่อสังคมออนไลน์
ในบริบทของความกระตือรือร้นที่กลับมาอีกครั้งต่อเจ้าชายแห่งเดนมาร์ก การผลิตใหม่นี้จึงเกิดขึ้น แฮมเล็ต.01 การแสดงนี้จัดแสดงอยู่ในหอประชุมมาร์การิตา ซิร์กู (Margarita Xirgu) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของฤดูกาลในมาดริด นำเสนอโลกแห่งบทละครของเชกสเปียร์ให้ใกล้ชิดกับผู้ชมยุคใหม่มากขึ้นผ่านอารมณ์ขัน การไตร่ตรอง และความใกล้ชิดที่ไม่ค่อยพบเห็นในเวอร์ชันคลาสสิก
Hamlet.01 ที่ Teatro Español: วันที่ รูปแบบ และจุดเริ่มต้น
โครงการโรงละครสเปนแห่งมาดริด แฮมเล็ต.01 ตั้งแต่วันที่ 21 พฤษภาคม ถึง 21 มิถุนายน ณ หอประชุมมาร์การิตา ซิร์กู การแสดงเริ่มเวลา 19:30 น. และระยะเวลาการแสดงประมาณ 120 นาที ละครเรื่องนี้เขียนและกำกับโดย เซอร์จี เบลเบล โดยอิงจากองก์แรกของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ นำเสนอในรูปแบบการตีความอิสระขององก์เปิดเรื่องนั้น ซึ่งสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับ... ผู้ชมในศตวรรษที่ 21.
ภายใต้กรอบนั้น การแสดงได้ละทิ้งโครงสร้างละครร้อยกรองแบบปกติ เพื่อนำเอาสิ่งที่ทีมงานกำหนดไว้มาใช้ โศกนาฏกรรมแบบยืนขึ้นกล่าวคือ เป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงตลกแบบพูดคนเดียวสดๆ กับความลึกซึ้งทางโศกนาฏกรรมของต้นฉบับ โดยที่เจ้าชายเดนมาร์กกลายเป็นผู้บรรยายที่พูดโดยไม่ผ่านตัวกลางและพูดกับผู้ชมในที่นั่งโดยตรง
โครงการนี้เริ่มต้นจากความหลงใหลและความงุนงงของเบลเบลที่มีต่อความซับซ้อนของตัวละครและบทละคร แทนที่จะนำเสนอฉบับดั้งเดิม นักเขียนบทละครเลือกที่จะ... เพื่อวิเคราะห์ความสงสัย ความขัดแย้ง และภาพลวงตา โดยใช้ภาษาบนเวทีที่ใกล้ชิด เสียดสี และใส่ใจต่อประเด็นร่วมสมัยอย่างมาก ซึ่งเป็นภาษาที่ใช้กับตัวละครเอก
การผลิตละครเรื่องนี้ขับเคลื่อนโดย Sergi Belbel เอง และนักแสดง Enric Cambray โดยความร่วมมือกับบริษัท Primera Rèplica ภายใต้การจัดโปรแกรมของ Teatro Español ซึ่งเป็นพื้นที่ที่บริหารจัดการโดยฝ่ายวัฒนธรรม การท่องเที่ยว และกีฬาของสภาเมืองมาดริด
โศกนาฏกรรมตลกที่ทำลายกำแพงที่สี่
บนเวที การจัดฉากนำเสนอเกมที่ชัดเจน: แฮมเล็ตแหวกแนวจากวรรณกรรมดั้งเดิมเขาสลัดหน้ากากของตัวละครโศกนาฏกรรมที่อยู่ห่างไกลออกไป แล้วหันมาใช้รูปแบบของตลกเดี่ยว เขาอธิบาย แสดงความคิดเห็น และตั้งคำถามเกี่ยวกับฉากและข้อขัดแย้งในองก์แรก ราวกับกำลังแบ่งปันการวิเคราะห์เรื่องราวของตนเองให้ผู้ชมฟัง
จากมุมมองนี้ งานเขียนชิ้นนี้ทำให้เจ้าชายเดนมาร์กดูเหมือนนักแสดงตลกมากกว่าวีรบุรุษคลาสสิก: เขาใช้อารมณ์ขัน การเสียดสี และความไม่เคารพในระดับหนึ่งเพื่อพูดถึงเรื่องต่างๆ การแก้แค้น ความขุ่นเคือง คำสัญญาที่ผิดพลาด และคำถามนิรันดร์ "จะเป็นหรือไม่เป็น"ผลลัพธ์ที่ได้คือประสบการณ์แบบมีส่วนร่วม ซึ่งผู้เข้าร่วมจะไม่ใช่เพียงแค่ผู้สังเกตการณ์อีกต่อไป แต่จะมีบทบาทอย่างแข็งขันในการพัฒนาการสนทนา
การทำลายกำแพงที่สี่ไม่ใช่เพียงแค่กลวิธีบนเวทีที่หวือหวาเท่านั้น แต่ยังเป็นการเน้นย้ำถึงขอบเขตที่ความขัดแย้งในใจของแฮมเล็ตยังคงสะท้อนกับความกังวลในยุคปัจจุบันได้ ความสงสัยเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ความกดดันจากโลกที่ไม่เป็นไปตามที่สัญญาไว้ และการล่อลวงให้ฆ่าตัวตาย ล้วนถูกกล่าวถึงในเรื่องนี้ ความกระจ่างและความใกล้ชิดโดยปราศจากท่าทีเคร่งขรึมเสแสร้งใดๆ
ลักษณะผสมผสานนี้ ที่รวมเอาความบันเทิงและการไตร่ตรองเข้าไว้ด้วยกัน ทำให้งานชิ้นนี้ทำหน้าที่เป็นแบบฝึกหัดในการคิดร่วมกัน ไม่ใช่การท่องจำวรรณคลาสสิก แต่เป็นการ... ทำให้เกิดวิกฤตในเวลาจริงต่อหน้าสาธารณชน และดูว่าคำถามใดบ้างที่ยังคงดังก้องอยู่ในใจผู้คนแม้ผ่านไปสี่ศตวรรษแล้ว
Enric Cambray แฮมเล็ตเดี่ยวต่อหน้าสาธารณชน
หนึ่งในคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของ Hamlet.01 คือรูปแบบการตีความ: เอ็นริค แคมเบรย์ รับบทบาทเจ้าชายเดนมาร์กเพียงลำพัง ซึ่งเป็นความท้าทายอย่างยิ่ง ตลอดระยะเวลาเกือบสองชั่วโมงของการแสดง ไม่มีนักแสดงสมทบ หรือราชสำนักเดนมาร์กอยู่รอบข้าง น้ำหนักทางด้านดราม่าและตลกทั้งหมดจึงตกอยู่กับนักแสดงเพียงคนเดียว
วิธีการนี้เปลี่ยนการแสดงให้กลายเป็นแบบฝึกหัดที่ท้าทายอย่างยิ่ง ซึ่งแคมเบรย์ต้องรักษาจังหวะของบทพูดคนเดียว จัดการปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม และเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นระหว่างการสารภาพอย่างเปิดเผย ความคิดเห็นที่เฉียบแหลม และช่วงเวลาแห่งความเข้มข้นทางอารมณ์อย่างแท้จริง ในแง่หนึ่ง ผู้ชมก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง ผู้ไว้วางใจ ผู้พิพากษา และผู้สมรู้ร่วมคิด ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ตัวละครตัดสินใจจะบอก
การแสดงมุ่งเน้นความใกล้ชิดที่ดูเหมือนชีวิตประจำวัน: แฮมเล็ตนั่งอยู่ริมเวที มองตรงไปยังแถวหน้า และทำลายบรรยากาศอันเคร่งขรึมที่มักล้อมรอบสุนทรพจน์อันยิ่งใหญ่ของเขา แทนที่จะเป็น "ถึงเวลาสุนทรพจน์อันยิ่งใหญ่แล้ว" หรือ "จะเป็นหรือจะไม่เป็น" การแสดงนี้เสนอความคิดที่แวบเข้ามาในบางครั้ง เหมือนความคิดที่ใครๆ ก็อาจมีในวันที่ยากลำบาก
การตีความใหม่นี้เชื่อมโยงกับแนวโน้มที่กว้างขึ้นในการผลิตผลงานคลาสสิกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาทั่วโลก: นักแสดงที่ลดทอนความโอ้อวดลง และพวกเขานำเสนอเจ้าชายแห่งเดนมาร์กในฐานะบุคคลที่ผู้คนสามารถเข้าใจได้ ซึ่งประสบกับความไม่มั่นคงและความเหนื่อยล้าเช่นเดียวกับที่หลายคนประสบในปัจจุบัน ท่ามกลางข่าวร้ายและวิกฤตการณ์ต่างๆ
โรงละครที่เข้าถึงง่าย เป็นกันเอง และทันสมัย
นอกจากรูปแบบที่เป็นทางการแล้ว Hamlet.01 ยังผสานแง่มุมเฉพาะด้านการเข้าถึงได้ง่ายไว้ด้วย การผลิตนี้ประกอบด้วย... ฟีเจอร์นี้จะพร้อมใช้งานในวันที่ 12 มิถุนายนพร้อมด้วยคำบรรยายเสียงและคำบรรยายประกอบสำหรับผู้พิการทางการได้ยิน ซึ่งเป็นมาตรการที่สอดคล้องกับความปรารถนาของโรงละคร Teatro Español ที่ต้องการเปิดเนื้อหาให้แก่ผู้ชมที่หลากหลายซึ่งมีความต้องการแตกต่างกัน
การผสมผสานระหว่างภาษาที่เข้าใจง่าย อารมณ์ขัน และคุณสมบัติการเข้าถึงทางเทคนิค ทำให้เวอร์ชันนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ชมที่ พวกเขาได้เข้าถึงบทละครของเชกสเปียร์เป็นครั้งแรก หรือผู้ที่ในสมัยนั้นมองว่ามันเป็นเรื่องวิชาการมากเกินไป การแสดงนี้ไม่ได้ต้องการความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับเนื้อหามาก่อน แต่เชิญชวนให้คุณเข้ามาชมตั้งแต่ต้นโดยไม่ต้องกลัวบทกวีหรือภาษาอังกฤษในสมัยเอลิซาเบธ
ในขณะเดียวกัน งานชิ้นนี้ยังก่อให้เกิดการถกเถียงเกี่ยวกับวิธีการเข้าถึงวรรณกรรมคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ในปัจจุบันโดยไม่ทำให้พลังของวรรณกรรมเหล่านั้นลดลง เบลเบล เริ่มต้นจากความสับสนของเขาเองเกี่ยวกับความซับซ้อนของต้นฉบับ และเสนอภาษาการแสดงแบบผสมผสาน โดยที่ อารมณ์ขันและการไตร่ตรองอยู่ร่วมกัน และการวิเคราะห์ตัวละครก็ทำอย่างเปิดเผย โดยปราศจากการเสแสร้งใดๆ ด้วยวิธีนี้ การแสดงจึงทำหน้าที่เสมือนเวิร์คช็อปสดๆ เกี่ยวกับความหมายของการดัดแปลงบทละครของเชกสเปียร์
ความพยายามในการปรับปรุงตำนานเจ้าชายเดนมาร์กบนเวทีครั้งนี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่การเลียนแบบยุคสมัยเท่านั้น แต่มีเป้าหมายที่จะทำให้ผู้ชมตั้งคำถามกับตัวเองด้วย วิธีรับมือกับความคับข้องใจ ความกลัว และความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงของตนเอง ในโลกที่ดูเหมือนถูกปกครองโดยพลังลึกลับที่มองไม่เห็น ในโลกที่แฮมเล็ต ผู้ซึ่งมีแนวโน้มที่จะปิดกั้นและสงสัย ยังคงเป็นบุคคลสำคัญที่น่ากังวลใจ
แฮมเล็ตในภาวะวุ่นวาย: จากมาดริดสู่การผงาดขึ้นสู่ระดับโลกของเจ้าชายเดนมาร์ก
การมาถึงของละครแฮมเล็ตที่โรงละคร Teatro Español เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์กำลังได้รับความสนใจในระดับนานาชาติ กระแสความนิยมและการอ่านซ้ำรอบใหม่ไม่ว่าจะเป็นในนิวยอร์ก ลอนดอน เบิร์กเชียร์ หรือเปรู มีการแสดงที่สำรวจผลงานชิ้นนี้จากมุมมองที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผลงานคลาสสิกไม่เคยหยุดเปลี่ยนแปลง
ในโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษ ละครเวทีของ National Theatre ได้มาจัดแสดงที่ Brooklyn Academy of Music โดยมี Hiran Abeysekera รับบทนำ ขณะที่ภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งได้ย้ายฉากไปอยู่ในชุมชนชาวเอเชียใต้ในลอนดอน นำแสดงโดย Riz Ahmed ภาพยนตร์เรื่องนี้จะนำเสนอเจ้าชายในสภาพแวดล้อมทางธุรกิจที่ฉ้อฉล เน้นย้ำถึงความไม่สบายใจที่เกิดจากการมีส่วนร่วมในระบบที่ถูกมองว่าเน่าเฟะซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้ชมหลายคนเชื่อมโยงกับสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบัน
ตัวละครแฮมเล็ตยังสร้างอิทธิพลอย่างมากต่อแวดวงดิจิทัลและดนตรีด้วย โดยแอนโทนี ฮ็อปกินส์ได้ท่องบทพูดบางส่วนจากบทพูดชื่อดัง "จะเป็นหรือจะไม่เป็น" บน TikTok นิยายภาพยนตร์เกี่ยวกับการกำเนิดของตำนานผลงานของเขาซึ่งมุ่งเน้นไปที่ความสูญเสียที่อาจเป็นแรงบันดาลใจให้เขา ได้รับรางวัลออสการ์ และแม้แต่เพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโอฟีเลียก็ยังขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลง แสดงให้เห็นว่าโลกของเจ้าชายเดนมาร์กไม่ได้จำกัดอยู่แค่บนเวทีเท่านั้น
ในขณะเดียวกัน บริษัทต่างๆ เช่น The Acting Company กำลังทดลองสร้างละครเวทีแบบบทกวีสมัยใหม่ที่นำแสดงโดยผู้หญิง และการแสดงอย่าง Hamlet, Sweet Prince ก็ได้นำเสนอมุมมองที่หลากหลายเกี่ยวกับตัวละครแฮมเล็ต ทั้งหมดนี้กำลังสร้างภูมิทัศน์ที่... อัตลักษณ์ เพศ และความหลากหลาย สิ่งเหล่านี้เพิ่มเติมจากธีมเดิมเรื่องการแก้แค้นและการทรยศหักหลัง ขยายขอบเขตเชิงสัญลักษณ์ของเนื้อเรื่องให้กว้างขึ้น
ความหลากหลายทางระบบประสาท เครือข่ายสังคม และวิธีการใหม่ในการเล่าเรื่องราวของเชกสเปียร์
ในบรรดาประสบการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ที่ส่งผลให้เกิดความเฟื่องฟูในช่วงที่ผ่านมานั้น ประสบการณ์ต่อไปนี้โดดเด่นเป็นพิเศษ: ละครเรื่องแฮมเล็ตสำหรับผู้ที่มีความหลากหลายทางระบบประสาท โดยคณะละคร Teatro La Plaza จากเปรูนำเสนอในเวทีนอกบรอดเวย์ ในเวอร์ชันนี้ นักแสดงชาวสเปน 8 คนที่มีภาวะดาวน์ซินโดรมขึ้นมาเป็นตัวเอก ทำให้ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นคำแถลงเกี่ยวกับตัวตนและเสียงที่มักถูกกีดกันออกจากเรื่องราวทางวัฒนธรรมกระแสหลัก
เชลา เด เฟอร์รารี ผู้กำกับ ได้เน้นย้ำว่า การทำงานร่วมกับนักแสดงเหล่านี้ทำให้เธอหวนกลับไปสู่แก่นแท้ของบทละคร นั่นคือ ภายใต้ความเฉลียวฉลาดทางปรัชญาของแฮมเล็ตนั้นซ่อนอยู่ซึ่งความเป็นมนุษย์ที่อ่อนแอ ผู้ตั้งคำถามถึงวิธีการดำรงอยู่ในโลกที่เข้าใจเขาผิดครั้งแล้วครั้งเล่า เมื่อนักแสดงคนหนึ่งพูดซ้ำประโยค "จะเป็นหรือจะไม่เป็น" เลียนแบบลอเรนซ์ โอลิวิเยร์ โดยมีภาพของบทละครคลาสสิกฉายอยู่ด้านหลัง ประโยคที่มีชื่อเสียงนั้นจึงมีความหมายใหม่ขึ้นมา เหตุฉุกเฉินใหม่ซึ่งเชื่อมโยงกับสิทธิในการใช้พื้นที่สาธารณะและพื้นที่ศิลปะโดยตรง
ในโลกของสื่อสังคมออนไลน์ บริษัทขนาดเล็กอย่าง Mad Spirits Theatre Company กำลังสำรวจวิธีการเผยแพร่ผลงานของเช็คสเปียร์บนแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น TikTok และ Instagram โดยการพากย์เสียงคลิปเสียงยอดนิยมและข้อความจากละครโทรทัศน์หรือเพลงป๊อป แล้วนำบทสนทนาจากซีรีส์ปัจจุบันมาใส่ให้กับตัวละครอย่างโอฟีเลียหรือคลอเดียส เพื่อสร้าง... จุดตัดที่คาดไม่ถึงระหว่างวัฒนธรรมมวลชนและโรงละครสมัยเอลิซาเบธ.
กลยุทธ์นี้ซึ่งผสมผสานอารมณ์ขันและการสอนเข้าด้วยกัน มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คนรุ่นใหม่ได้คุ้นเคยกับโลกของเชกสเปียร์โดยไม่มองว่ามันเป็น "ภาษาอังกฤษโบราณ" ที่เข้าถึงยาก การอ่านสด การบรรยายฉาก และเกมระบุตัวละคร จะเปลี่ยนนักเขียนบทละครให้กลายเป็น... แขกอีกรายของระบบนิเวศดิจิทัล.
ปรากฏการณ์นี้สอดคล้องกับแนวคิดที่นักวิชาการด้านเชกสเปียร์สนับสนุน ซึ่งกล่าวว่าแฮมเล็ตมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับยุคสมัยที่เต็มไปด้วยความเหนื่อยล้าและข่าวร้ายมากมาย สำหรับนักวิชาการบางคน บทละครเรื่องนี้เสนอโครงสร้างที่ถูกต้องตามหลักการแก่สาธารณชนในการมีส่วนร่วมกับอารมณ์ต่างๆ เช่น ความทุกข์ทรมานและความสิ้นหวัง และในขณะเดียวกัน ชุดความคิดเพื่อเริ่มต้นกระบวนการเหล่านั้น.
อิทธิพลของแฮมเล็ตต่อละครเวทีร่วมสมัยของยุโรป
ในขณะที่เจ้าชายแห่งเดนมาร์กเสด็จเยือนเวทีต่างๆ ทั่วโลก เสียงสะท้อนของละครคลาสสิกก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานละครใหม่ๆ ในยุโรป ตัวอย่างล่าสุดคือ เดนมาร์กผลงานเรื่อง "The Last Show" โดย Lluïsa Cunillé เปิดตัวครั้งแรกที่ Sala Beckett ในบาร์เซโลนา หลังจากตีพิมพ์ในปี 2017 และกลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับนักวิชาการ โดยที่ยังไม่เคยขึ้นแสดงบนเวทีคาตาลันมาก่อนจนกระทั่งถึงปัจจุบัน
ผู้กำกับอัลเบิร์ต อาร์ริบาส นิยามผลงานนี้ว่า "แฮมเล็ตของลูอิซา คูนิเย"ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่ตัวละครสองตัว คือแม่สูงวัยและลูกชายของเธอ ซึ่งถูกครอบงำด้วยความขุ่นเคืองและความปรารถนาที่จะแก้แค้นสำหรับอนาคตที่สัญญาไว้ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นจริง ทั้งสองใช้ชีวิตอยู่แต่ในบ้าน ถูกหลอกหลอนด้วยภาพหลอนของชีวิตที่ควรจะรุ่งโรจน์แต่กลับไม่เป็นเช่นนั้น และต่างก็ตั้งคำถามในแบบของตนเองว่า ชีวิตนั้นคุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่หรือไม่
อาร์ริบาสเน้นย้ำว่าบทละครเรื่องนี้หวนกลับมาพูดถึงธีมที่คล้ายคลึงกับโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์อย่างมาก ได้แก่ คำสัญญาที่ผิดพลาด ความคาดหวังที่ผิดหวัง ความคิดที่จะฆ่าตัวตาย และความรู้สึกถูกจองจำอยู่ในพื้นที่ทางจิตใจและร่างกายที่หดแคบลงเรื่อยๆ ละครเรื่องนี้แสดงโดย เปเร อาร์ควิลลูเอ และ อิมมา โคลอมเมอร์ มีโครงสร้างคล้ายกับการ “แข่งขันเทนนิส” ทางวาจา มีการหยุดชั่วคราวมากกว่า 160 ครั้ง โดย 25 ครั้งเป็นการหยุดชั่วคราวที่ยาวนานซึ่งเน้นให้เห็นถึงความเงียบ ความสงสัย และการเปลี่ยนแปลงของหน้ากาก
เดนมาร์กยืนยันถึงขอบเขตที่เงาของแฮมเล็ตสามารถแทรกซึมเข้าไปในงานสร้างสรรค์ต่างๆ ซึ่งแม้จะไม่ดัดแปลงบทละครสมัยเอลิซาเบธโดยตรง แต่ก็มีการสนทนาอย่างลึกซึ้งกับบทละครนั้น การดิ้นรนเพื่อความมีชีวิตชีวา ความเปราะบางของอัตลักษณ์ และการปะทะกันระหว่างจินตนาการและความเป็นจริง เป็นธีมที่คูนิเย่หยิบยกมากล่าวถึงด้วยความเรียบง่ายอย่างไม่ลดละ แต่ก็สื่อถึงอย่างชัดเจนถึง... คำถามพื้นฐานที่เจ้าชายเดนมาร์กทรงหยิบยกขึ้นมา.
คลาสสิกที่ปรับเปลี่ยนอยู่เสมอเพื่อให้คงอยู่ตลอดไป
การมาถึงของ Hamlet.01 ที่ Teatro Español การขยายโครงการต่างๆ เช่น Hamlet สำหรับผู้ที่มีความหลากหลายทางระบบประสาท ภาพยนตร์ที่สร้างจากบริบทร่วมสมัย หรือการตีความใหม่ในรูปแบบยุโรปที่ใกล้ชิด ล้วนยืนยันถึงการเคลื่อนไหวเดียวกัน: โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ยังคงเปลี่ยนแปลงไปเรื่อยๆ เพื่อท้าทายยุคปัจจุบันแทนที่จะตกผลึกเป็นรูปแบบที่ "ถูกต้อง" เพียงรูปแบบเดียว ผลงานชิ้นนี้ดูเหมือนจะได้รับการสร้างสรรค์ใหม่ทุกครั้งที่ได้พบกับภาษา นักแสดง หรือผู้ชมที่แตกต่างกัน
จากมาดริด ผลงานตลกโศกนาฏกรรมชิ้นใหม่ของเซอร์จี เบลเบลนี้ เข้ามาเสริมทัพผลงานที่มองแฮมเล็ตไม่ใช่ในฐานะอนุสาวรีย์ที่แตะต้องไม่ได้ แต่เป็นพื้นที่สำหรับสำรวจคำถามร่วมสมัยต่างๆ เช่น วิธีเผชิญหน้ากับโลกที่ไม่รักษาสัญญา วิธีจัดการกับความโกรธและความเหนื่อยล้า หรือบทบาทของเรื่องเล่าส่วนรวมที่มีต่อเรา ไม่ว่าจะผ่านอารมณ์ขัน ความหลากหลายทางระบบประสาท แม่และลูกชายที่ถูกกักตัวอยู่ในอพาร์ตเมนต์ หรือนักแสดงเดี่ยวที่ต้องเผชิญหน้ากับผู้ชมเต็มโรง ความจริงก็ยังคงอยู่ว่า เจ้าชายแห่งเดนมาร์กยังคงหาวิธีใหม่ๆ ในการสื่อสารกับเราอย่างต่อเนื่อง รวมถึงการขึ้นเวทีในสเปนด้วย.
