ศิลปะในภาพ: หนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพที่ดีที่สุด
การถ่ายภาพคือศิลปะในการได้มาซึ่งภาพที่คงอยู่ยาวนานโดยอาศัยแสง เรียกอีกอย่างว่ากระบวนการฉายภาพ จับภาพ และขึ้นรูปภาพ โดยการแก้ไขภาพลงบนวัสดุหรือสนามที่ไวต่อแสง หรือแปลงภาพให้เป็นสัญญาณอิเล็กทรอนิกส์ วิชานี้ใช้หลักการของกล้องออบสคูราเป็นหลัก แต่ได้มีการพัฒนามาตลอดหลายปีที่ผ่านมา
เพื่อบันทึกภาพเหล่านี้ กล้องจึงใช้ฟิล์มที่ไวต่อแสงสำหรับการถ่ายภาพทางเคมี ในทางกลับกัน เวอร์ชันดิจิทัลจะใช้เซ็นเซอร์ CCD และ CMOS ซึ่งจะบันทึกภาพลงในหน่วยความจำดิจิทัล โลกที่น่าสนใจแห่งนี้ดึงดูดความสนใจของศิลปินทุกประเภทรวมทั้งนักเขียนด้วย นี่คือหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพที่ดีที่สุด
หนังสือที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการถ่ายภาพ
ถ่ายภาพทีละขั้นตอน หลักสูตรที่สมบูรณ์ (2004) โดย ไมเคิล แลงฟอร์ด
หากคุณสนใจที่จะเป็นช่างภาพหรือนี้ ศิลปะ หากคุณต้องการเก็บภาพช่วงเวลาอันงดงามหรือสัมผัสถึงความรู้สึกอื่นๆ หนังสือเล่มนี้เหมาะสำหรับคุณ นี่คือหลักสูตรสมบูรณ์แบบที่อธิบายอย่างชัดเจนและเข้มงวดถึงสิ่งที่มือสมัครเล่นทุกคนต้องการ เรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคการพัฒนาครอบคลุมประเด็นต่างๆ เช่น การจัดองค์ประกอบ แสง และการขยายภาพ
มีภาพประกอบมากกว่าแปดร้อยภาพ หนังสือเล่มนี้ได้กลายมาเป็นหนังสือคู่มือถ่ายภาพคลาสสิกที่ตีพิมพ์เป็นภาษาสเปนโดยนำเสนอคู่มือแก่ผู้อ่านเพื่อให้พวกเขาสามารถดื่มด่ำไปกับจักรวาลอันน่าหลงใหลที่เต็มไปด้วยสีสัน เฉดสี แสง เงา มุมมอง และความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างมั่นใจ
สายตาของช่างภาพ (2022) โดย ไมเคิล ฟรีแมน
การออกแบบและองค์ประกอบถือเป็นพื้นฐานที่สำคัญที่สุดที่ทำให้ภาพถ่ายนั้นมีคุณภาพ- ในทางกลับกัน ความสามารถในการมองเห็นศักยภาพของภาพและเพิ่มองค์ประกอบกราฟิกที่ช่วยเสริมให้ภาพดูน่าสนใจ ถือเป็นข้อกำหนดที่จำเป็นของช่างภาพมาโดยตลอด
สายตาของช่างภาพ ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2007 นับแต่นั้นเป็นต้นมา ผลงานนี้ได้รับการวางตำแหน่งให้เป็นหนังสือข้างเตียงที่ยอดเยี่ยมสำหรับหัวข้อนี้ซึ่งถือเป็นข้อความที่มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับช่างภาพยุคใหม่ หนังสือเล่มนี้จะเจาะลึกทุกแง่มุมของงานศิลปะ รวมถึงเทคนิคการเย็บภาพ HDR องค์ประกอบ และการออกแบบ
กล้อง Lucida: หมายเหตุเกี่ยวกับการถ่ายภาพ (2020) โดย โรลันด์ บาร์ตส์
ต่างจากเล่มก่อนๆ ในรายการนี้ กล้องลูซิด้า หนังสือเล่มนี้ไม่ได้ถือว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะแต่อย่างใด แต่ตรงกันข้ามเลย ผู้เขียนเน้นไปที่คุณภาพทางวิทยาศาสตร์และวัตถุประสงค์ของเทคนิคมากกว่าเป็นเรียงความประเภทหนึ่งที่มุ่งหมายจะถอดรหัสศตวรรษแห่งการแสดงออก จุดมุ่งหมายที่แท้จริงเบื้องหลังศิลปะ ซึ่งเป็นกลไกที่สร้างขึ้นด้วยประสาทสัมผัส
เนื้อหานี้ใช้ภาพถ่ายเพียงไม่กี่ภาพเป็นจุดเริ่มต้นทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นพบสิ่งที่ผู้เขียนเรียกว่า "วิทยาศาสตร์ใหม่สำหรับวัตถุแต่ละชิ้น" และจากนั้นจึงถอดรหัส "จักรวาลที่หากไม่มีการถ่ายภาพก็จะไม่สามารถดำรงอยู่ได้" ซึ่งเป็นสิ่งที่มองว่าเป็นภาพหลอนและกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกเท็จในการรับรู้ของผู้สังเกต
ช่างภาพพูดคุยเกี่ยวกับการถ่ายภาพ: ปรมาจารย์มอง คิด และถ่ายภาพอย่างไร (2019) โดย เฮนรี่ แครอลล์
หนังสือเล่มนี้เสนอแนวคิดที่น่าสนใจ: เพื่อให้ผู้อ่านคิดเหมือนกับช่างภาพผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ปรมาจารย์ ผู้บุกเบิก และผู้มีชื่อเสียงในวงการกล้อง จัดการเคลื่อนย้ายผู้คนด้วยภาพที่ไม่มีใครเคยคิดถึงได้อย่างไร หากเราพิจารณาว่าภาพถ่ายที่ดีที่สุดนั้นสะท้อนออกมาในภาพที่สวยงามและแปลกตาที่สุด เราจะมองโลกแบบนั้นได้อย่างไร
ในหนังสือเล่มนี้ ประกอบด้วยคำพูด บทสัมภาษณ์ และภาพถ่ายที่แสดงให้เห็นข้อมูลเชิงลึกที่เปิดเผยของครู- มุมมองแบบกลุ่มเหล่านี้ ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นบทนำสู่แนวคิดที่ยิ่งใหญ่กว่า จะสร้างภาพรวมที่กระตุ้นความคิดซึ่งสามารถเสริมสร้างมุมมองของผู้เริ่มต้นเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมได้ ผู้เขียนที่อ้างถึงยังได้แบ่งปันการสะท้อนที่แตกต่างกันเกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันด้วย
การถ่ายภาพผู้คนในสภาพแวดล้อมของพวกเขา (1999) โดยโจนาธาน ฮิลตัน
ชื่อของผลงานชิ้นนี้ทั้งเปิดเผยและเหนือกาลเวลาอย่างแท้จริง สะท้อนให้เห็นวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับการทำงานกลางแจ้งเป็นอย่างไร- แม้จะเป็นเรื่องจริงที่ช่างภาพหลายคนทำงานในสตูดิโอหรือเวิร์กช็อปที่สะดวกสบายซึ่งมีองค์ประกอบต่างๆ มากมายให้เลือกใช้ แต่ก็เป็นเรื่องจริงเช่นกันที่ศิลปินกล้องคนอื่นๆ ออกไปสู่โลกภายนอกเพื่อหลีกหนีจากชีวิตธรรมดา
ในความหมายนี้ “ธรรมดา” ไม่ได้หมายถึงน่าเบื่อหรือสีเทา แต่หมายถึงความมหัศจรรย์ในทุกๆ วัน ในกรณีนี้ผู้เขียน แสดงวิธีการจับภาพผู้คนขณะทำงาน ผู้สูงอายุหรือสิ่งแวดล้อมในลักษณะที่เป็นธรรมชาติหรือออร์แกนิกมากขึ้น คุณค่าของหนังสือเล่มนี้อยู่ที่การถ่ายทอดสิ่งที่ดูเหมือนเรียบง่ายให้กลายเป็นความยิ่งใหญ่ดังเช่นที่เคยมีมา
เคล็ดลับการถ่ายภาพ: วิธีถ่ายภาพให้สวยงามด้วยกล้องชนิดใดก็ได้ (2017) โดย ไบรอัน ปีเตอร์สัน
นี่คือหนังสือสอนถ่ายภาพเชิงปฏิบัติที่ขายดีที่สุดในโลก ผู้เขียนประสบความสำเร็จดังกล่าวได้สำเร็จด้วยแนวทางการกุศลของเขา โดยเขาได้สอนคนหลายชั่วอายุคนให้ถ่ายภาพได้คุณภาพ อธิบายแนวคิดที่ซับซ้อนด้วยวิธีง่ายๆ ที่นักวิชาการหลายคนไม่กล้าแสดง เพราะเกรงจะเสียการผูกขาดการผลิตภาพถ่าย
ในเนื้อหาเวอร์ชันอัปเดตนี้ ผู้เชี่ยวชาญ Bryan Peterson ได้อธิบายด้านเทคนิคต่างๆ เช่น พื้นฐานของแสง รูรับแสง ความเร็วชัตเตอร์ และปฏิสัมพันธ์ระหว่างทรัพยากรทั้งหมดเหล่านี้ อีกด้วย หัวข้อต่างๆ เช่น การหาค่าแสงที่เหมาะสมในสถานการณ์ที่ยากลำบากจะได้รับการกล่าวถึงเพิ่มหรือลดความคมชัด ตรวจวัดค่าแสงให้ดีที่สุด เป็นต้น
เกี่ยวกับการถ่ายภาพ (2008) โดย ซูซาน ซอนแท็ก
นี่คือหนังสือที่โดดเด่นที่สุดของ Sontag ผู้เขียนซึ่งทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อผู้อ่านที่หลงใหลในกล้องถ่ายภาพ ได้กล่าวถึงคำถามแปลกประหลาดข้อหนึ่งว่า: การถ่ายภาพสามารถโกหกได้ในระดับใด? ตีพิมพ์ครั้งแรกในปีพ.ศ.1973 หนังสือเล่มนี้เสนอการวิจารณ์ศิลปะอย่างรุนแรงในระดับจริยธรรม ศิลปินด้านภาพสามารถใช้รูปภาพเพื่อจุดประสงค์ต่างๆ ได้มากมาย รวมถึงการเคลื่อนไหว การล่อลวง การขาย และความตื่นตาตื่นใจ
ในความหมายนี้ผู้เขียนถามตัวเองว่า มนุษย์ยุคใหม่พึ่งพา "ความเป็นจริง" ที่ได้รับการส่งเสริมโดยเลนส์กล้องมากเพียงใด ซึ่งมักจะใช้ได้กับด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งไม่ได้แสดงภาพลักษณ์ที่แท้จริงของสังคมเสมอไป และโดยสรุปแล้ว ส่งผลต่อการคิดวิเคราะห์ในเชิงจิตวิทยา
