ความคิดสร้างสรรค์ทางภาพ: หนังสือที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิก
การออกแบบกราฟิกเป็นวิชาชีพและสาขาวิชาการที่มีรากฐานมาจากการออกแบบอุตสาหกรรมและวิจิตรศิลป์ โดยก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 หน้าที่ของมันคือการสื่อสารความคิด ความรู้สึก หรือข้อความที่ส่งถึงกลุ่มเป้าหมายผ่านภาพ สีสันและรูปทรง มักใช้ในโฆษณาและ การตลาด เพื่อสร้างแคมเปญที่มีประสิทธิผลและสร้างผลกระทบทางภาพให้กับผู้ชม
วินัยนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็น “ศิลปะที่รับใช้” เนื่องจาก งานกราฟิกแต่ละชิ้นได้รับการออกแบบมาให้ใช้งานได้จริงและแก้ปัญหาความขัดแย้งด้านสุนทรียศาสตร์และการสื่อสาร- ในการฝึกฝนนั้น เราใช้เครื่องมือจากธรรมชาติ เช่น ความคิดสร้างสรรค์ การคิดนอกกรอบ และนวัตกรรม นอกเหนือจากทรัพยากรดิจิทัล หากคุณต้องการเป็นนักออกแบบกราฟิก โปรดดูหนังสือต่อไปนี้
หนังสือที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิก
ประวัติศาสตร์ของการออกแบบกราฟิก — ประวัติศาสตร์ของการออกแบบกราฟิก (2010) โดย ฟิลิป บี. เม็กส์
แม้ว่าจะเป็นความจริงที่การออกแบบกราฟิกเป็นสาขาวิชาที่ต้องปฏิบัติจริง แต่ก็เป็นความจริงเช่นกันว่า เพื่อจะเข้าใจแนวคิดและศิลปะนั้นเอง จำเป็นต้องรู้ว่ามันมาจากไหนเรื่องราวเบื้องหลังและใครคือผู้คนที่ทำให้เป็นเช่นนี้ทุกวันนี้ ในหนังสือของเขา Philip B. Meggs กล่าวถึงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด เช่น การกำเนิดของการเขียน
นอกจากนี้ยังมี ผู้เขียนกล่าวถึงการเพิ่มขึ้นของเทคโนโลยีใหม่ เช่น ชุด ซอฟต์แวร์ Adobe และการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ- นอกจากนี้ยังมีการกล่าวถึงศิลปะกราฟิกยุควิกตอเรียและศิลปะสมัยใหม่ด้วย หนังสือเล่มนี้มีความจำเป็นอย่างยิ่ง โดยเฉพาะสำหรับผู้เริ่มต้นออกแบบและผู้ที่สนใจในการสร้างเนื้อหาวิดีโอด้วยเครื่องมือทางเทคโนโลยีที่ล้ำสมัย
คำคมโดย ฟิลิป บี. เม็กส์
- « การพัฒนาการเขียนและภาษาที่มองเห็นมีจุดเริ่มต้นมาจาก ภาพ ง่ายๆ เพราะมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างการวาดภาพและเครื่องหมายการเขียน
- «การเขียนในช่วงแรกอาจมีการพัฒนามาเนื่องจากเศรษฐกิจแบบวัดมีความต้องการการบันทึกข้อมูลเพิ่มมากขึ้น»
โครงสร้างประโยคของภาพ บทนำสู่ตัวอักษรภาพ (2017) โดย Donis A. Dondis
หากต้องการเข้าใจวัฒนธรรมในปัจจุบัน จำเป็นต้องเข้าใจไวยากรณ์ของรูปภาพ และสิ่งที่ผู้สร้างต้องการบอกเราผ่านการใช้งานรูปภาพ นี่คือที่มาของหนังสือของ Dondis ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกแห่งงานศิลปะภาพที่ กินนอน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีผลงานต่างๆ ปรากฏขึ้นซึ่งพยายามสร้างหลักการของทฤษฎีองค์ประกอบภาพกราฟิก.
ศิลปินพยายามทำสิ่งนี้โดยอาศัยการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการรับรู้ทางภาพ ข้อความ สำรวจหลักการและกฎเกณฑ์ของภาษาของภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความหมาย, การใช้วาทศิลป์ และการสื่อสารด้วยภาพ ทฤษฎีผู้สร้างสรรค์ผลงานอ้างอิงมาจากงานจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวัฒนธรรมป๊อปโดยทั่วไป
คำคมโดย Donis A. Dondis
- “... การทำความเข้าใจพฤติกรรมขององค์ประกอบพื้นฐานเหล่านี้ของการรับรู้ภาพยังเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับทุกคนที่ไม่เพียงแต่เป็นผู้ผลิตผลงานภาพเท่านั้น แต่ยังสนใจหรือกังวลในระบบการสื่อสารที่อาจเป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของสังคมปัจจุบันอีกด้วย”
- “พลังทางวัฒนธรรมและระดับโลกของภาพยนตร์ ภาพถ่าย และโทรทัศน์ในการยืนยันภาพลักษณ์ของตนเองของมนุษย์ กำหนดความเร่งด่วนในการสอนความรู้ด้านภาพทั้งสำหรับผู้สื่อสารและผู้ที่สื่อสาร”
จิตวิทยาสำหรับผู้สร้างสรรค์: ปฐมพยาบาลเพื่อรักษาความคิดสร้างสรรค์และการเอาตัวรอดในการทำงาน (2015) โดย แฟรงค์ เบิร์ซบัค
นักออกแบบ กราฟิก นักวาดภาพประกอบ หรือผู้สร้างสรรค์ผลงานที่ทำงานอิสระ พวกเขาเผชิญกับสถานการณ์ต่างๆ มากมายที่อาจเป็นอันตรายต่อเสถียรภาพของพวกเขา:ความเครียดจากการทำงานโครงการให้เสร็จภายในกำหนดเวลาที่คาดหวัง ความยากลำบากในการสูญเสียแรงจูงใจหรือการบรรลุผลสำเร็จในแต่ละวันซึ่งไม่ดำเนินไปจนถึงเช้าตรู่ การจัดลำดับความสำคัญและจัดระเบียบงานที่ค้างอยู่อย่างเหมาะสม เป็นต้น
หากเรื่องนี้เกิดขึ้นกับคุณ หนังสือเล่มนี้เหมาะสำหรับคุณ ความคิดสร้างสรรค์เป็นการฝึกวินัยและความอดทนเพราะแม้ว่าเราทุกคนจะมีศักยภาพที่จะทำภารกิจประเภทนี้ได้ แต่ความคิดสร้างสรรค์ก็เหมือนกับกล้ามเนื้อที่ได้รับการออกแรงเพื่อยกระดับให้ทำงานได้อย่างเต็มศักยภาพ ในหนังสือของเขา Berzbach เสนอข้อคิดเห็นชุดหนึ่งเกี่ยวกับองค์ประกอบที่กำหนดความคิดสร้างสรรค์ในสถานที่ทำงาน
คำคมโดยแฟรงค์ เบิร์ซบัค
- “เราอยากใช้ชีวิตอย่างไร ลองถามตัวเองดูสิ แล้วทัศนคติของคุณก็จะเปลี่ยนไปเอง คำถามนี้ชวนคิด ชวนคิด และให้ความรู้มากกว่าการถามว่า “ความหมายของชีวิต”
- “เมื่อเริ่มต้นเส้นทางชีวิตแห่งการสร้างสรรค์ เราต้องคำนึงถึงความปรารถนาในการทบทวนตนเองด้วย”
จิตวิทยาสี: สีส่งผลต่อความรู้สึกและเหตุผลอย่างไร (2004) โดย อีวา เฮลเลอร์
สีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดในงานศิลปะและการออกแบบกราฟิก- ที่กล่าวเช่นนี้ไม่เพียงแต่เป็นเพราะการมีอยู่ของสีมักสัมพันธ์กับความรู้สึกหรือความคิดบางอย่างเท่านั้น แต่เพราะมีคำกล่าวและความเชื่อที่เป็นที่นิยมมากมายเกี่ยวกับอิทธิพลของสี ซึ่งทำให้บรรดานักจิตวิทยาหลายคนให้ความหมายทางวัฒนธรรม เช่น สีดำหมายถึงอำนาจ หรือสีทองหมายถึงความหรูหรา
หนังสือที่นำเสนอในส่วนนี้เป็นการรวบรวมแนวคิด ตัวอย่าง สุภาษิต ชื่อ นามสกุล เรื่องจริง และการประยุกต์ใช้กราฟิกที่เกี่ยวข้องกับสี ข้อความนี้จะแสดงให้เห็นว่านักเรียนหรือผู้ประกอบวิชาชีพการออกแบบกราฟิกควรเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านฟิสิกส์ ทฤษฎี และจิตวิทยาของสีอย่างไรและยังต้องรู้ถึงการผสมผสานกันที่จะทำให้ผลิตภัณฑ์นั้นๆ น่าสนใจมากขึ้นหรือน้อยลงอีกด้วย
วลีโดย อีวา เฮลเลอร์
- “สีน้ำเงินเป็นสีแห่งคุณสมบัติที่ดีทั้งหลายที่ได้รับการพิสูจน์มาเป็นเวลานาน เป็นสีแห่งความรู้สึกดีๆ ทั้งหลายที่ไม่ได้ถูกครอบงำโดยความหลงใหลเพียงอย่างเดียว แต่มีพื้นฐานมาจากความเข้าใจซึ่งกันและกัน”
- “หากเรารู้จักการใช้สีอย่างเหมาะสม เราก็จะประหยัดเวลาและความพยายามได้มาก”
การออกแบบโลโก้ คู่มือฉบับสมบูรณ์ในการสร้างเอกลักษณ์ภาพของแบรนด์ (2019) โดย เดวิด แอร์รี่
การสร้างโลโก้เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องอาศัยความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับรูปทรง องค์ประกอบ การวิเคราะห์ตลาด การโฆษณา ความหมายศาสตร์ สัญศาสตร์ และเครื่องมืออื่นๆ เมื่อทราบข้างต้นแล้ว ผู้เขียนได้สร้างหลักสูตรที่สมบูรณ์เกี่ยวกับวิธีการสร้างโลโก้ที่มีฟังก์ชันการใช้งาน และน่าดึงดูดใจ พร้อมเรียนรู้การพัฒนาเอกลักษณ์ทางภาพของบริษัท
แต่ใครที่ต้องการการออกแบบเอกลักษณ์ภาพล่ะ? ทุกคน. บริษัทใดก็ตามที่ต้องการเข้าสู่ตลาดและมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจขั้นสุดท้ายของลูกค้าที่มีศักยภาพ จะต้องมีเอกลักษณ์ที่โดดเด่นที่กลุ่มเป้าหมายสามารถจดจำได้ง่าย ในอาชีพที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเช่นการออกแบบ ผู้เขียนให้ตัวอย่างโลโก้ที่มีชื่อเสียงและเรื่องราวเบื้องหลัง.
คำคมโดย เดวิด แอร์รี่
- “เมื่อคุณมอบอะไรบางอย่างให้กับลูกค้า คุณกำลังส่งสัญญาณว่าทุกอย่างจะเป็นฟรี (หรืออย่างน้อยก็ลดราคาอย่างมาก)” และนั่นคือการบริหารจัดการที่ไม่ดี
- “การออกแบบที่ประสบความสำเร็จอาจบรรลุวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้ในโครงร่างการออกแบบ แต่การออกแบบที่เป็นสัญลักษณ์ที่น่าอิจฉาจะต้องเรียบง่าย มีความเกี่ยวข้อง ยั่งยืน โดดเด่น น่าจดจำ และปรับใช้ได้”
คู่มือการพิมพ์ (2012) โดย จอห์น เคน
การออกแบบตัวอักษรเป็นสาขาหนึ่งของการออกแบบกราฟิกซึ่งเน้นที่การสร้างและการใช้ตัวอักษร เครื่องหมายและสัญลักษณ์ ตลอดจนกลุ่มของตัวอักษรเหล่านั้น ในบริบทนี้ คู่มือที่สร้างขึ้นโดย Kane ทำหน้าที่เป็นการแนะนำศิลปะและการออกแบบประเภทต่างๆ — ตัวอักษรที่ออกแบบด้วยรูปแบบที่เป็นหนึ่งเดียว— เช่นเดียวกับหลักการพื้นฐานที่ประกอบขึ้นเป็นตัวอักษร ประวัติ และการประยุกต์ใช้งานพื้นฐาน
ข้อความนี้ยังนำเสนอการผสมผสานที่สมดุลระหว่างทฤษฎี ตัวอย่างแบรนด์ที่เป็นที่รู้จัก และแบบฝึกหัดเพื่อช่วยให้ผู้อ่านสร้างตระกูลแบบอักษรของตนเอง นอกจากนี้, นักเขียนทบทวนส่วนต่างๆ ของจดหมายการจำแนกประเภทต่างๆ การจัดทำข้อความบนหน้ากระดาษ และระบบกริด
คำคมโดยจอห์น เคน
- “เช่นเดียวกับงานฝีมืออื่นๆ ที่ได้พัฒนามากว่า 500 ปี งานพิมพ์ก็ใช้คำศัพท์ทางเทคนิคจำนวนหนึ่งเช่นกัน คำศัพท์เหล่านี้ส่วนใหญ่จะบรรยายส่วนเฉพาะเจาะจงของตัวอักษร เป็นความคิดที่ดีที่จะคุ้นเคยกับคำศัพท์เหล่านี้ หากคุณรู้ส่วนประกอบของตัวอักษร ก็สามารถระบุประเภทตัวอักษรแต่ละประเภทได้ง่ายขึ้น
การออกแบบแบรนด์ (2025) โดย Alina Wheeler
หนังสือเล่มนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่ต้องการสอนทีมงานของตนเกี่ยวกับการออกแบบเอกลักษณ์ภาพ หรือสำหรับครูที่ต้องการนำเสนอตัวอย่างที่ใช้งานได้จริงให้กับนักเรียน ไม่ว่ากรณีใดก็ตาม วีลเลอร์ได้สร้างคู่มือที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจงที่สุดเล่มหนึ่งเกี่ยวกับกระบวนการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแบรนด์ สำหรับบริษัทหรือบุคคล
เล่มนี้กล่าวถึงกระบวนการวิจัย กลยุทธ์ การออกแบบ การดำเนินการ การเปิดตัวบริษัทและการกำกับดูแลของบริษัทกลายมาเป็นชุดเครื่องมือที่ออกแบบมาเพื่อคลี่คลายความลึกลับ สร้างแรงบันดาลใจ และสร้างแผนงานสำหรับการออกแบบแบรนด์ที่มีประสิทธิผลและยั่งยืนในแต่ละช่วงเวลา
คำคมโดย Alina Wheeler
- “ทุกวันนี้ทุกคนกำลังสร้างแบรนด์ ไม่ว่าจะเป็นเมือง ประเทศ ชุมชน หรือแม้แต่ทีมฟุตบอลของลูกๆ คุณก็ตาม ดังนั้นมันไม่ใช่แค่เรื่องธุรกิจอีกต่อไป เหล่านี้คือธุรกิจทั้งหมด ทั้งขนาดใหญ่และเล็ก ทั้งเพื่อแสวงหาผลกำไรและไม่แสวงหาผลกำไร แล้วแบรนด์คืออะไร? มันเป็นกระบวนการที่มีวินัย (สัมภาษณ์กับ Ian Paget บน logogeek.uk)
- “การออกแบบคือความชาญฉลาดที่ถูกเปิดเผยให้เห็นได้ชัด”
