การตีความวรรณกรรมเรื่อง “The Tunnel” ของ Sábato: กุญแจ สัญลักษณ์ และการวิเคราะห์

เอลทูเนลโดยนักเขียนชาวอาร์เจนตินา Ernesto Sábato ไม่เพียงเริ่มต้นด้วยหนึ่งในบทพูดที่ดีที่สุดในวรรณกรรมโลกเท่านั้น แต่ยังสำรวจเงาของตัวเอกในหนังสือด้วย ในระยะเวลาไม่ถึง 1948 หน้า ซึ่งเป็นจิตรกรที่ถูกทรมานด้วยอาชญากรรมที่เกิดจากความรักที่ค่อยๆ ทำให้เขากลายเป็นคนบ้า นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี XNUMX โดยกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความเหงา ความรักที่หลงใหล และความบ้าคลั่ง

ในงานของเขา Sábato ไม่กลัวที่จะเจาะลึกเข้าไปในพื้นที่ที่มืดมนและรบกวนจิตใจที่สุดของผู้ชาย ซึ่งดูเหมือนจะพังตั้งแต่ต้น บางทีสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ก็คือ เราต้องเผชิญกับข้อความที่เป็นการสารภาพบาป ตรงไปตรงมา และไม่ปรุงแต่ง เพื่อเป็นเกียรติแก่มรดกของเขา เราจะเจาะลึกการตีความวรรณกรรมของ เอลทูเนลรวมถึงในคีย์และสัญลักษณ์ของมันด้วย

กุญแจสู่การตีความ The Tunnel โดย Ernesto Sábato

เพื่อให้ก้าวไปข้างหน้าได้นั้นจำเป็นต้องอ้างอิงถึงวลีที่กระตุ้นให้เกิดเรื่องราวนี้: "เพียงพอที่จะบอกว่าฉันคือ Juan Pablo Castel จิตรกรผู้ฆ่า María Iribarne" ถ้าหากเราพิจารณาประโยคนี้ เราสามารถสรุปได้สามสิ่ง คือ นวนิยายเรื่องนี้เล่าเรื่องในมุมมองบุคคลที่หนึ่ง สร้างขึ้นจากการเล่าเรื่องแบบย้อนอดีต และปัดเป่าปริศนาใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับการฆาตกรรมตั้งแต่แรกเริ่ม

จากบรรทัดแรกนั้น ผู้เขียนตั้งใจเพียงจะอธิบายว่าเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นได้อย่างไรและเหตุใด อีกแง่มุมหนึ่งที่เปิดออกเมื่อความลับถูกเปิดเผยคือการสลายตัวทางจิตวิทยาที่ค่อยเป็นค่อยไปของตัวเอกและผู้บรรยาย รวมถึงความโดดเดี่ยวอย่างลึกซึ้งที่เขาพบว่าตัวเองจมดิ่งลงไปก่อนและหลังจากที่ฆ่ามาเรีย อิริบาร์เน

การค้นหาความหมายและความต้องการในการเชื่อมโยง

ในตอนแรก Juan Pablo Castel กล่าวว่าเขาจะไม่เสียเวลาในการให้รายละเอียดมากเกินไปเกี่ยวกับชีวิตของเขาเองแต่ผู้อ่านจะสังเกตเห็นในภายหลังว่าเขาไม่รักษาสัญญา เขาเป็นผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ ดังนั้นทุกคำที่เขาพูดต้องไม่ใส่ใจ อย่างไรก็ตาม มีความจริงอันใกล้นี้ประการหนึ่ง: คาสเทลเป็นจิตรกร และเขาหมกมุ่นอยู่กับการค้นหาความหมายในโลกที่เขามองว่าเป็นโลกที่เสแสร้ง หยาบคาย และเข้าใจยาก

เมื่อพิจารณาถึงสมมติฐานนี้ เป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นว่าวิสัยทัศน์ที่เกลียดชังผู้ชายและความสิ้นหวังของตัวเอกแทรกซึมไปทั่วทั้งเรื่อง เขารู้สึกว่าตัวเองเหนือกว่าคนอื่น ถึงแม้ว่าเขาจะบอกว่าไม่ใช่ก็ตาม และไม่มีความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์ที่มีความหมายกับผู้อื่นเลย จนกระทั่งเขาได้พบกับมาเรีย อิริบาร์เน หญิงสาวที่แต่งงานกับชายตาบอด ซึ่งดูเหมือนจะเข้าใจจิตรกรคนนี้ในแก่นแท้

การเกิดขึ้นของการเชื่อมโยงระหว่าง Castel และ Iribarne

ทุกอย่างเริ่มต้นในระหว่างการเปิดนิทรรศการซึ่ง Castel ได้เตรียมภาพวาดผู้หญิงไว้เบื้องหน้า นักวิจารณ์ต่างชื่นชมรูปร่างของเธอโดยไม่รู้ว่าด้านหลังเธอมีผู้หญิงอีกคนที่ตัวเล็กกว่าและกำลังมองออกไปเห็นทะเล ในขณะที่ทุกคนต่างหลงใหลกับรูปแบบแรก มาเรียกลับดูเหมือนจะมุ่งมั่นกับรูปแบบที่สอง ซึ่งถือเป็นการเปิดเผยครั้งยิ่งใหญ่สำหรับผู้เขียน

นับจากนั้น Castel ก็เริ่มถ่ายทอดความปรารถนาของเขาในการสื่อสารแบบองค์รวมและการไถ่บาปทางอารมณ์ไปยัง María Iribarne ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นความหลงใหลในการครอบครอง ความต้องการความเข้าใจและการผสมผสานอย่างแท้จริงกับมนุษย์อีกคนหนึ่งนี้กลับเป็นที่มาของความทุกข์ทรมานของพวกเขา คาสเทลยกย่องมาเรียว่าเป็นเพียงสิ่งมีชีวิตเดียวที่สามารถเข้าใจเขาได้ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่ไว้ใจเธอด้วย

ความขัดแย้งทางอารมณ์ของตัวเอก

การกล่าวว่าคาสเทลสงสัยในความจริงใจของมาเรียถือเป็นการพูดน้อยไป ตั้งแต่แรกพบเขา เขามองว่าเธอเป็นทั้งนางฟ้าและคนโกหก ความเชื่อนี้ทำให้เขาติดตามเธอ ซักถามเธอ ติดตามเธอไปทุกที่ และท้ายที่สุดก็ฆ่าเธอ วันเสาร์ ใช้คำว่า “ความรัก” เป็นข้ออ้างในการพรรณนาถึงความรุนแรงในรูปแบบที่บิดเบือน การแสวงหาความสามัคคีอย่างผิดปกติ ซึ่งเมื่อไม่สามารถบรรลุผลได้ ก็จะลงเอยด้วยการทำลายล้าง

อุโมงค์ที่เป็นสัญลักษณ์

ชื่อของนวนิยายเรื่องนี้สื่อถึงการเปรียบเปรยถึงการแยกตัวของการดำรงอยู่ ทั้งตัวเอกและมนุษย์ยุคใหม่ ตัวละครหลักรู้สึกติดอยู่ในกำแพงที่กั้นเขาจากคนอื่นๆ อย่างไม่สามารถเอาชนะได้ ความคล้ายคลึงกันนี้จะยิ่งแข็งแกร่งมากขึ้นในช่วงท้ายของนวนิยายเมื่อคาสเทลกล่าวว่าเราทุกคนต่างอาศัยอยู่ในอุโมงค์ของตัวเองโดยไม่มีโอกาสที่จะเชื่อมต่อกันได้อย่างแท้จริง

—“ไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม มีอุโมงค์เพียงแห่งเดียวเท่านั้น มืดมิดและเปล่าเปลี่ยว: อุโมงค์ของฉัน”

ในความหมายที่กล่าวถึงข้างต้น อุโมงค์ไม่เพียงแต่กลายเป็นภาพของการจำกัดทางจิตใจเท่านั้น แต่ยังเป็นปฏิญญาทางปรัชญาเกี่ยวกับการแยกตัวทางสังคมของมนุษย์ด้วย ในฐานะที่เป็นนักปรัชญาแนวอัตถิภาวนิยมที่ดีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนอย่างซาร์ตและกามูส์ ซาบาโตได้สร้างจักรวาลที่ความสัมพันธ์เป็นเพียงภาพลวงตา และซึ่งแต่ละบุคคลถูกจำกัดด้วยวิสัยทัศน์ที่ถูกกำหนดไว้ในความเป็นตัวตนของตนเอง

ศิลปะเป็นทั้งตัวกระตุ้นและความล้มเหลว

ในวรรณกรรม ศิลปะมักจะเป็นแหล่งที่มาของความหวังและความสงบสุข โดยตัวละครหลักแสวงหาที่หลบภัยจากโลกภายนอก อย่างไรก็ตาม en เอลทูเนลศิลปะไม่สามารถไถ่ถอนสิ่งใดได้ แต่กลับพาคาสเทลจมลงสู่ทะเลแห่งความปั่นป่วน ตัวเอกเกลียดชังนักวิจารณ์ สาธารณชน และแม้แต่เพื่อนร่วมงานของเขาเอง ในบริบทนี้ ภาพวาดของเขาไม่ใช่เพียงสื่อการแสดงออกเท่านั้น แต่เป็นจุดเริ่มต้นของความหลงใหลของเขา

ความหลงใหลของคาสเทลที่มีต่อ "รายละเอียด" ของภาพวาด—หญิงสาวในหน้าต่าง—สรุปความไม่สามารถของเขาที่จะเข้าใจภาพรวมทั้งหมดได้ เขาเกาะติดชิ้นส่วนนั้นไว้ ทำให้มันสมบูรณ์ และทำลายทุกสิ่งที่ขัดแย้งกับมัน ในแง่นั้น ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิตคือความหงุดหงิด ศิลปะนั้นก็เหมือนกับการสื่อสารที่ล้มเหลว นั่นคือข้อความไม่สามารถไปถึงผู้อื่นได้อย่างครบถ้วน และความพยายามที่จะถ่ายทอดข้อความนั้นก็กลายเป็นความรุนแรง

María Iribarne: สัญลักษณ์แห่งความเข้าใจยาก

มาเรีย อิริบาร์เน่ไม่ใช่ตัวละครที่สมบูรณ์แบบหรือซับซ้อน จริงๆ แล้ว ผู้บรรยายก็ไม่ได้อธิบายตัวละครนี้ไว้ด้วยซ้ำ เนื่องจากโครงสร้างที่ไม่ชัดเจนของเธอทำหน้าที่เพียงทำให้สัญลักษณ์ของเธอสับสนยิ่งขึ้น ในสายตาของตัวเอก เธอเป็นทั้งผู้ช่วยให้รอดและผู้ทรยศ เป็นทั้งแสงสว่างและเงาในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เราไม่เคยเรียนรู้เรื่องราวเวอร์ชันของเขา เนื่องจากนวนิยายทั้งเล่มวัดจากน้ำเสียงที่หวาดระแวงของ Castel

มาเรียจึงกลายเป็นกระจกที่สะท้อนความกลัว ความไม่มั่นคง และความหลงใหลของตัวเอก อย่างไรก็ตาม เมื่อมองในมุมกว้าง อิริบาร์เนอาจเป็นตัวแทนของอุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ของความรักที่สมบูรณ์แบบ หรือความจริงสูงสุดของการดำรงอยู่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ปรารถนาอย่างแรงกล้าแต่ไม่เคยได้ครอบครองอย่างสมบูรณ์ คาสเทลไม่สามารถยอมรับความเป็นไปไม่ได้นี้ได้ จึงเลือกที่จะทำลายสิ่งที่เขาไม่เข้าใจ

ความแตกแยกทางจิตใจและความบ้าคลั่งที่ตามมา

สิ่งที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของ เอลทูเนล เป็นตัวแทนของจิตใจที่แตกสลาย ตลอดเรื่องราวของเขา คาสเทลแกว่งไปมาระหว่างความแจ่มใสและความไม่สมดุลทางจิตใจระหว่างช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ตนเองและช่วงเวลาแห่งการแก้ตัวที่บ้าคลั่งและประหม่า ดังนั้น ผู้อ่านอาจไม่สามารถหลีกเลี่ยงการถูกความคลุมเครือนี้พัดพาไปและพยายามทำความเข้าใจหรือเห็นอกเห็นใจผู้บรรยายได้

อย่างไรก็ตาม มีจุดหนึ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้อีกต่อไป และสุดท้ายก็ถูกปฏิเสธ ในขณะเดียวกัน ความรู้สึกสับสนที่เกิดขึ้นแสดงให้เห็นถึงความเปราะบางของเหตุผลและความง่ายที่แรงกระตุ้นหรือความกลัวสามารถนำเราไปสู่ทางที่ผิดได้ ดังนั้น คาสเทลไม่ใช่คนโรคจิตตามตำรา แต่เขาเป็นชายที่มีอาการป่วยทางจิตขั้นรุนแรง โดยกำเนิดเป็นมนุษย์ แต่กลับกลายเป็นสัตว์ประหลาดเพราะต้องการการควบคุม

เกี่ยวกับผู้เขียน

Ernesto Roque Sábato เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 1911 ในเมือง Rojas ประเทศอาร์เจนตินา ในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นนักเขียน จิตรกร และนักฟิสิกส์ และสนใจเป็นพิเศษในบทบาทของมนุษย์ในสังคมและความหมายของการดำรงอยู่ของเขา ในแง่วรรณกรรม เขาได้รับการยกย่องจากการเขียนนวนิยายสามเรื่อง: เอลทูเนล, เกี่ยวกับวีรบุรุษและหลุมฝังศพ y กำจัดผู้ทำลายล้างเขายังมีความเป็นเลิศด้านการเขียนเรียงความอีกด้วย

เรียงความที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาได้แก่ หนึ่งและจักรวาล, ผู้ชายและเกียร์, El escritor และ sus fantasmas y คำขอโทษและการปฏิเสธซึ่งเขาได้สะท้อนถึงสภาพความเป็นมนุษย์ ในทำนองเดียวกัน ซาบาโตเป็นชาวอาร์เจนตินาคนที่สองที่ได้รับรางวัล Miguel de Cervantes ซึ่งมอบให้เขาในปี 1984 ต่อจาก Jorge Luis Borges ที่ได้รับรางวัลนี้ในปี 1979